进行釉质老化检测。我们采用红外光谱仪对残片的釉面进行了老化检测。与此同时，我们还对一件河北邯郸出土的孔雀蓝釉小罐进行了检测。前者的老化系数为0.11，后者的老化系数为0.17。
现代仿品的老化系数一般在0.06-0.10之间。0.11的老化系数很可能是清末至民国时期的产品。
根据科学检测数据和外观观察，我们的结论是：该“显德年制”款孔雀蓝釉残片不是后周“显德”时期的产品，而是民国时期所做。
2012年1月23日 星期一
宣德青花瓷价格屡创新以8000万元起拍，经过几十轮的竞拍，最终以2.24亿元人民币成交，创下了宣德青花瓷成交价格的最高纪录
| 宣德青花瓷在中国陶瓷发展史上具有极为重要的地位，有“诸料悉精，青花最贵”之说，被誉为“开一代未有之奇”，一直被后人所推崇。
宣德是青花瓷黄金时代
宣德青花瓷，是明代宣德(公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，史称青花的“黄金时代”。宣德青花瓷所使用的青花料是进口的“苏麻离青”料，青花色泽深浅有致，浓重处往往会出现黑疵斑点，在洁白细腻的胎色和白中微闪青的釉色的衬托下，显得尤为精美。“ 苏麻离青”料的含铁量较高，含锰量较低。由于含锰量低，减少了青花中的紫、红色调，因而在适当的火候下能呈现出蓝宝石的色泽；由于含铁量高，往往会在青花中出现黑色铁斑，这种自然形成的黑疵斑点和浓艳的青蓝色相映成趣。 宣德青花瓷的胎体洁白细腻，凝重灵巧，轻重适度。釉面肥厚莹润，有“肥亮感”，釉层表面有较密的“橘皮纹”。在造型上为了迎合市场的需要，创烧了许多新的器型，有许多是受到中东金银器、玻璃器造型的影响而烧制的，如大型天球瓶、抱月瓶、扁壶、僧帽壶、葫芦形扁壶、竹节把壶、多系把壶、多系盖罐、花浇、八角形烛台等，器物造型敦厚端庄，秀美规整。 在纹饰的绘画上采用小笔渲染填色技法，由于笔小蘸料有限，需不断重复蘸料绘画，这就使得纹饰上留下许多深浅浓淡的笔触痕迹，这与以后使用大笔绘画的风格迥然不同。
行情屡创新高
陶瓷界素有“青花贵宣德，彩瓷贵成化之说”。说起明代青花瓷，不能不提“宣青”。宣德青花那种雍容大气的风范，与永乐青花的明净秀雅截然不同。宣德青花釉层内有较多气泡，棕眼；胎质较永乐时要厚，且器物有分段接的痕迹，用手一摸就有感觉；宣德官窑青花器的底款多用楷书，而且宣德的“德”字，中间的“心”字上少一横；此外纹饰线条笔划，自然浑化，很像中国画在宣纸上所形成的晕散味道，艺术效果优美。
宣德青花瓷历来是收藏界的宠儿，近年来的市场行情更是屡创新高，天价频现。
比如，一件宣德青花“水波双龙”图高足碗，1992年在香港苏富比以308万港币的价格成交，
到了2007年同样在香港苏富比则是以3504.7万港币的价格成交，在15年间上涨了11倍。
其中香港苏富比秋拍的一件宣德青花轮花绶带葫芦扁瓶以2642万港币成交， 北京保利秋拍的一件宣德青花云龙纹十棱洗以2688万元人民币成交。 在2011年5月江苏万达春拍的一件宣德青花海水白龙纹扁瓶，以8000万元起拍，经过几十轮的竞拍，最终以2.24亿元人民币成交，创下了宣德青花瓷成交价格的最高纪录。 |
明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的
如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。一、款识
作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏品受好者和享受者需要了解和掌握的知识，也必将成为提升全民文化修养的一个方面。
二、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。 在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。 明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。 永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。 在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的； 宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。 故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。 至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。 嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
三、纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析， 便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、 成化瓷的青花底足双线特征， 正德瓷的回文， 嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺， 康熙瓷的双猗牡丹、回影梅， 雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
四、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。
另外明代胎体迎光透视，都显肉红色 而清代及民国仿品则为青白色。 如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。 对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。
观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。
明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象； 明代宣德的桔皮釉， 明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。 另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。 对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。 如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。 永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强， 明代蓝釉釉面表现的灰黑色调， 明代宣德釉面的棕眼现象等等。 所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。 |
长沙窑诗文器虽然具有极高的文化价值和艺术价值
长沙窑瓷器收藏潜力大
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| 谈到长沙窑瓷器，给人的第一反应往往是“釉下彩”和“铜红釉”，这两种举世无双的工艺确实是长沙窑首创，并开辟了中国陶瓷的彩瓷时代，堪称陶瓷史上的里程碑。 除此之外，长沙窑对中国陶瓷还有一个巨大贡献，那就是“诗文器”。所谓“诗文器”，是用黑釉在陶坯上书写诗文，然后再施全釉覆盖，入窑低温烧制成型。 就整件陶器而言，工艺并不复杂，但是涂写诗文的局部却属于变种的“釉下彩”，普通光影下赏玩，蛰伏在釉水下的诗文美轮美奂，仿佛要穿透千百年的时光，朝我们扑面而来。
瓷器上诗文浅显易懂
长沙窑遗址位于湖南省长沙北郊铜官镇，所以也称铜官窑，它始于初唐、兴于盛唐、终于五代，窑口绵延300多年，是我国古代规模最大的民窑。
正因为其民窑性质，器身上的诗文才浅显易懂，完全是大白话。
长沙窑瓷器多种多样，罐、壶、碗、盏、枕、俑、灯、杯等等，不一而足，但是就目前所见，只有罐、壶、枕三类写有诗文。一来因为这三种器型体积较大，有足够的面积书写；二来这三种瓷器或多或少具有陈设作用，诗文可以得到展示。如果在其他器型上见到写有诗文，则要打上一个大大的问号。
字体、内容辨真伪
长沙窑诗文器虽然具有极高的文化价值和艺术价值，但价格始终不温不火，甚至不如同窑其他工艺制作的瓷器，比如贴花、浮雕、彩绘等。今年国内各大艺术品公司诗文瓷器的春拍价平均不足六万元，而民间流通市场，一只诗文执壶要价也不过三五千元，正是收藏的大好时机。收藏中须注意以下两点：第一、由字体辨真伪。长沙窑瓷器上的诗文，一般都是民间窑工手书，既不讲究书写法度，也不考虑摆布匀称，随意性很强，往往出现前面字大、后面字小，上面空白多、下面空白少的现象。尤其是字体，完全是没有练习过书法之人的手迹，笔画舒展不到位，经常出现错别字，草书不似草书，楷书不像楷书，这正是“唐人写经体”的独有神韵。如果见到一件长沙窑瓷器的诗文字迹规整、摆布均匀，必假无疑，而且字迹越像书法大师，虚假度就越高。 第二、由诗文内容辨真伪。长沙窑诗文本是市井里巷的流行歌谣，不见任何一部史籍记载，也从未被任何野史、笔记录入过，如果见到写有出自《全唐诗》诗文的瓷器，几乎可以认定作伪。 还有一种情况是假托名人虚张声势，市场曾出现过一只写有“只愁啼鸟别，恨送古人多。去后看明月，风光处处过”五言诗的执壶，胎土、釉水、开片各方面都看不出破绽，但抬头题有“李贺专用，大唐永泰三年九月七日作”，一下子就漏了怯——遥远的唐朝，不可能有诗人定做执壶的情况。 |
黑釉瓷器珍品展玄色之美
屈原在《楚辞》写道“临湘沅之玄渊”，玄色会给人以幽深、玄远之感，黑瓷也是古陶瓷研究领域相对薄弱的环节。日前，“玄色之美：中国历代黑釉瓷器珍品展”在深圳博物馆开幕，来自深圳、山西、内蒙古等地的博物馆和考古研究所纷纷参展，展览也展出了上海、广州、深圳等民间私家收藏机构的珍贵藏品。
据介绍，这是迄今为止最具艺术美感和总体质量最高的黑釉瓷器展览。展览共展出东汉至清代的黑瓷珍品120余件(组)，其中绝大多数文物属首次亮相。
中国在商代就已生产出有青色釉层的硬质窑器，今人称“原始瓷”。
汉魏六朝时期，浙江德清窑已是以生产黑釉瓷著名的窑场了。 以后，中国南北诸窑几乎没有停烧过黑釉瓷，现场专家分析表示：“因为黑釉瓷给人以幽深浑厚的美感;同时黑釉瓷烧造过程中不受焰烧限制，又能遮盖坯体上因杂质而常常出现的瑕疵，所以广受人们喜爱。” 深圳博物馆副馆长郭学雷介绍，展品年代上迄鸿蒙之初的东汉黑瓷，下至清代的黑瓷一代名品乌金釉，时代跨度近两千年，体系完备;参展瓷器规模空前、品种丰富多样， 既有东晋的黑瓷名品，也有充满盛唐气象的唐代花瓷;既有装饰、造型各异的唐代黄堡窑黑瓷，也有宋代皇室贵族、文人士大夫乃至禅僧释子喜爱的各色建窑兔毫盏;既有自然洒脱、行云流水般的宋代耀州窑酱斑装饰，也有金元时期河南、山西流行的金银油滴与剔花瓷器;既有宋金时期的白覆轮瓷器，也有金代独有的出筋装饰;还有吉州窑独创的漏花、洒彩装饰等。 相对于青花、白瓷等，黑釉瓷器的制作工艺、生产年代、用途、流行的社会背景及丰富的文化内涵等还远未被学界所认识。在展览现场，为了说明黑瓷藏品的功效，还特别仿效宋朝读书人的茶室进行了复原设置。“比如一个黑瓷的壶，我们会在古书和古画中寻找出处来证明其用途”，郭学雷说，在重视展品艺术性、代表性的同时，也尽可能将最具代表性和艺术美感的作品呈现给观众。
据悉，此次展览也是一次富有创新意义的学术性策划。因此策划这次展览的同时，深圳博物馆还将于2012年2月24日—27日举办“中国黑釉瓷器暨吉州窑国际学术研讨会”，届时将邀请一批海内外著名学者，共同探讨黑釉瓷器与中国古代社会、文化及科技之关系，以深入推进古代黑釉瓷器的学术研究。
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钧窑
| 钧窑是我国北宋时代的五大名窑之一，它与汝、官、哥、定窑齐名于世，然由于它造型端庄，胎质细腻、坚实致密。扣之其声，圆润悦耳、清脆动听。釉色莹润，色彩缤纷。尤其以多种窑变，为其它窑口的产品所不及。不仅受到宫廷青睐，而且也被各地窑口所仿制，故形成了一个庞大的钧窑系，成为中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠，放射着灿烂的光辉。据考古调查资料表明，北方地区仿钧生产波及四省二十七县市，相继江南地区仿钧也蔚然成风。其中广东石湾窑仿钧，更颇具特色，现就钧窑的兴起，钧窑的艺术特色，钧窑系的形成及其石湾窑仿钧的成就等问题就教于诸方家。 一 钧窑的兴起 钧窑的兴起是和唐代鲁山花瓷的烧制成功与发展密切相关。花釉瓷是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点。斑点有的排列规整，有的随意点画。由于大多装饰在深色釉上，浅色的彩斑更显得清新典雅。这类花釉器的器型有罐、双系壶、花口瓶、葫芦式瓶、三足盘、腰鼓等，而以壶、罐为常见。罐类又多双系，一般造型丰满，配以大块彩斑，气势庄重大方，具有典型的唐代风韵。 唐代花釉瓷器的出现，为钧瓷的兴起，奠定了良好的技术基础。经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷工艺有了进一步的提高，特别是到了北宋，随着生产的恢复与发展，农业技术的不断改进，促进了手工业的进步，尤其北宋的都城汴京（今河南开封），是当时全国政治、经济和文化的中心，国家的统一与生产的发展，使钧瓷手工业有了迅速的发展，官窑兴起，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的青睐，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品。 由于宫廷以豪华奢侈为尚，选料严格，不计成本，工艺要求更高，由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿，也主要改烧各式花盆和盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传，当开窑都由官府派职官把关监选，合格者当选，其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹，然钧瓷的声望更高。造型端庄，技艺娴熟。窑变美妙，琳琅满目。变化之多，难以胜数。入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双。千钧万变，意境无穷。尤以红、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明，钧瓷的兴盛之日，大约在北宋末年宋徽宗时期（即1101～1125年），亦即钧瓷的黄金时代。 二 钧瓷的艺术特色 郏县黄道窑，除了烧制白釉、黄釉、黑釉瓷外，从唐代起，还利用不同金属氧化物的釉料，成功地掌握了两色釉技术，产品有黑釉蓝斑器，或在白釉上施青蓝斑彩，形成了此窑产品的独特风格。特别从晚唐开始，鲁山段店窑，郏县黄道窑，内乡大窑店窑和禹州赵家门窑， 出现的“雨丝状”的窑变斑彩更为宋钧窑变工艺开创了先河， 故有人称这种窑变斑为“唐钧”。 钧瓷数百年之盛烧不衰，有其独特的工艺特征和风格，钧瓷的窑变艺术更技高一筹，有着极高声誉。钧瓷铜红釉的烧制成功，是我国古代劳动人民的伟大创造，在我国陶瓷工艺美术发展史上谱写了光辉的篇章。 唐代的花釉，采用简单的工艺处理，却达到了给人以美感的艺术效果。更引人注目的郏县黄道窑所烧制的黑釉蓝斑器，在白釉上施青蓝彩斑，有其独特的艺术风格。其窑变工艺可能是在蘸釉之后，采用涂彩或点彩的方法，以加重色彩，经过窑变，使其形成块状的斑彩，这种块斑，形状各异，变化万千，黑里泛蓝，或黑釉黄斑，恰似金光闪闪，独具风姿。 宋钧窑变色釉的形成机理，有其复杂的过程。由于钧瓷的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，浅如天青，深如天蓝，比天青更淡者为月白，而且具有莹光般幽雅的蓝色光泽。其色调之美妙，为一般窑口的产品所不及。钧釉在化学组成上的特点：三氧化二铝含量低，而氧化硅含量高，还含有0.5～0.95%的五氧化二磷。早期宋钧在二氧化硅与三氧化二铝之比介于11～11.4之间，五氧化二磷多数占0.8%。官钧釉的二氧化硅与三氧化二铝之比为12.5左右，五氧化二磷在0.5～0.6%之间。关于宋元时期钧瓷胎釉化学组成的范围，可参考淄博市硅酸盐研究院对宋元钧瓷标本所作的化学分析如下表： 宋、元钧瓷胎釉化学组成表（略） 钧釉的红色是由于还原铜的呈色作用。红釉中含有0.1～0.3%的CuO（氧化铜），还含有一定数量的SnO2（二氧化锡）。在天蓝、天青和月白色釉中，CuO含量极低，只有0.001～0.002%，和一般白釉中的含量相近，钧釉的紫色是由于红釉与蓝釉互相熔合的结果，钧瓷的紫斑是由于在青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。 钧窑在烧成上采用素烧和复烧两道工序，在复烧时先用氧化焰，当釉熔融时，改用还原焰的气氛，由于铜的还原作用，使其出现美丽的艺术效果。形成钧瓷釉面的五光十色，相映生辉，钧瓷著名的窑变色彩有：玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青、胭脂红、鹦哥绿、火焰红，还有天青、月白、碧蓝、米黄诸色。釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿。 三 钧窑系的形成 钧瓷从唐代兴起，到了北宋初年已蓓蕾初放，赢得了信誉，倍受广大用户所喜爱，尤其钧瓷铜红釉的烧制成功，及其复杂的窑变机理，形成钧窑绚丽多彩，艳美绝伦，窑变奇特，红紫相映，更为其它窑口所不及。到了北宋末年曾一度被宫廷龚断为官窑，一方面从民间集中能工巧匠，按照宫廷设计的式样进行生产，同时又采用种种措施限制民间生产钧瓷，就连钧台窑为宫廷烧制的御用品中，除成品经挑选之后，其不合格的残次品一律砸碎深埋，禁止在民间流传，这种高标准、严要求，对钧瓷技术的提高，起到了很大的推动作用。 然控制越严，偷袭越甚，传播更广。所以从宋以来，仿钧之风波及全国，尤其到了金元时期，更风靡一时，近而达到复苏的程度。 禹州是钧瓷的故乡，神垕镇一带，从赵家门的唐代花釉兴起，直至刘家门窑从北宋初年已获成功，到北宋晚期官办的钧窑又设在禹州城北门里的古钧台。由于钧瓷盛名于世，各地竞相仿制，并以禹州为中心，形成了一庞大的钧窑系。 据考古调查，在中国北方地区发现烧制钧瓷的窑口已有四省二十七县、市。河南省除禹州外，有汝州、郏县、许昌、新密（原密县）、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州（原林县）；河北省磁县；山西省浑源县和内蒙古自治区呼和浩特市等。河南各地窑口的产品以神垕刘家门窑为北宋早期的代表作，以钧台窑的产品最为精致，据考古发掘证明，钧台窑属于官窑性质，其产品完全是宫廷陈设用品。瓷艺精良，质量上乘。而禹州神垕刘家门窑属于北宋早期典型的民窑，当地盛产瓷土、釉药和燃料，附近山区更盛产铜矿石－孔雀石，凭着工匠们长期制瓷的经验和对金属特质着色机理的认识，把孔雀石研成粉末，加上草木灰配入釉中，经高温还原焙烧，就能得到理想的钧红效果，这种新工艺一旦成功，便引起各地窑口的密切关注，所以群起而仿制，以禹州神垕为中心，烧制钧瓷的技术逐渐向周围传播。 在仿制过程中，各窑口不仅注重钧瓷的原有造型，还根据各自的特点，增添一些新的品种，如新安北冶窑、石寺窑，除生产碗、盘器皿、还有瓶、罐、炉、钵等，并在釉色上也尽量做到与宋代钧瓷相似，其中新安窑的窑变玫瑰釉者为最佳产品。河南各地仿钧产品，虽多数比宋钧
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2012年1月22日 星期日
2012年1月19日 星期四
唐三彩以精湛的雕塑技艺和绚丽多变的釉色独树一帜
http://www.cangdian.com/HTML/07/07/070716180037.html
在历代低温铅釉陶器中，唐三彩以精湛的雕塑技艺和绚丽多变的釉色独树一帜，深受科研、鉴藏者赞叹，也因此被大量仿制，以致着意仿古的赝品充斥艺术市场。
要分辨真伪就需要观察大量的真品，总结其特征，然后从神态、釉色、胎质、彩绘等方面来观察分辨，对待一件器物要详加分析、推敲。
陕西是出土唐三彩最多的省份，而乾陵博物馆收藏有大量的唐三彩，主要是李贤墓（７０６迁葬、７１１重启）、李重润墓（７０６）、李仙蕙墓（７０６）出土，经陕西考古所张建林先生对其残片标本科学测验分析，有一部分与河南巩县窑烧制的唐三彩数据相近，与耀州窑三彩不同，因此乾陵唐三彩有一部分可能与巩县窑有关，
但据冯先铭先生主编《中国陶瓷》一书中称，巩县窑大、小黄冶并未发现烧制大型俑类，所以也可能是唐长安城附近周边地区未被发现的窑址烧制。
在西安西郊发现的唐三彩窑址出土器物标本色彩斑斓，加有蓝彩，又有“天宝四载”文字的陶片标本发现，其与乾陵唐三彩相比色彩较为丰富，应该不是同时期烧制。
又经过对比耀州窑三彩和乾陵三彩，可见胎质、釉色、色泽有差异，所以乾陵三彩与耀州窑三彩联系可能不多。在此以乾陵博馆藏唐三彩为主，对其局部特征作以肤浅的描述。
造型
形神兼备是唐三彩俑类的主要特点，无论大、小件均能表现出生动的神态，这一点对鉴定真伪十分重要，因为大部分赝品制作比较粗糙，常常仅凭神态就可以排除在外。
而神态则依靠造型来表现，例如有一部分三彩俑的头部刻划很细致，发髻、发丝、额头皱纹、眉毛、眼睛、双耳、颧骨、鼻子、双唇、酒窝、脸部的起伏变化等细节都刻划的很清楚，身姿、手势也变化有致，局部还加以彩绘，自然产生一种逼真的神态。
低劣的赝品是不会花费大量的时间来精雕细制，有些较高档的仿品虽然以真品翻模，但其刻划的线条、器物的起伏变化并不是十分清楚，显得较为模糊，神态、表情相差就很明显。
三彩器皿类修坯很细，器型规整，圆器都显得深圆饱满。
如三彩三足缶，其胎体规整、修坯细腻，透过三彩釉层可见口沿和腹部有多道细小的弦纹，有故意作出的弦纹数道，像肩饰双弦纹是这一时期常采用的手法，也有些细密弦纹明显是轮制的旋削痕迹，其兽爪形足也显得很有力度，整个器型非常规范。唐代瓷器的底足外修一刀的情况在三彩碗、瓶、执壶中也很常见。因此如果发现器型不太规则的三彩器皿就要怀疑是否为赝品（个别手捏成型的小器物除外）。
釉色
釉色变化丰富、炫丽斑斓和釉质清纯明亮是唐三彩的主要特点。一般来说，赝品釉色均不及真品幽美、清纯、变化丰富。由于唐三彩施低温铅釉，历经千年，其绿釉上必有银釉或五色虹光，例如三彩骑马狩猎胡俑所施绿釉之上的银釉非常明显。一些比较明亮的绿釉直视无银釉，加放大镜侧光必定可见五色之虹光。而有银釉或虹光现象，却也不一定必是真品，还要从其他方面观察，因为赝品已经带有仿作出的银釉和虹光。
但这一点还是非常有用的，一件三彩器上的绿釉如果没有银釉或虹光现象，也就是没有岁月沁蚀痕迹，很可能就是赝品。
三彩釉面的点彩工艺极为常见，多在一种色地上点施各种彩釉斑块，其特点就是变化丰富，各色釉之间熔合交汇自然。例如三彩三足缶和一件非乾陵的三彩点彩标本，其在月白色地釉上点施的绿、黄、赭色斑变化丰富，流淌自然，色彩炫丽，光泽明亮。
而仿制的三彩碗点施的竖条就缺少变化，釉面显得发死，釉质也不清纯，光泽差。要注意有一些单彩器物很难分辨，如仿制的绿釉瓶，其器型饱满，修坯规范，釉色明亮，釉面开片细微，这些都与真器很相像。
缺点仅是绿釉分布不太均匀，釉面有较多的聚积小点块，估计是仿制时小心翼翼，以小笔触数次施釉造成的现象，相比之下就不及真品釉子熔化时产生的变化自然。但是这样的作品极难分辨，如果不是对照发掘简报上原器的照片，笔者也不能分辨真伪，和原器相比此绿釉瓶的口颈部略显高，瓶口也显得偏小一点，足胫流釉稍多。另在唐三彩釉面上有时可见刷釉痕迹和窑变的现象，窑变的现象应与胎体、施釉、烧制条件、釉子纯度、化妆土等方面问题有关，其不规则的斑块变化使唐三彩显得更为古朴自然，此类情况并不多见。从图８可见三彩侍女俑的造型、神态、施釉、釉面垂流情况。刚接触唐三彩时听人说仿制的三彩马下巴有垂釉点，真品则没有。据观察可见许多真品三彩马的下巴都有垂釉点，也有没有垂釉点的，以这方面分辨真伪没有多大作用。在唐三彩之上有不少垂釉流淌现象，也有个别窑粘情况。
唐三彩釉面大多数都有光泽，釉表受到沁蚀者除外，经过作旧处理的唐三彩一般釉面多失掉光泽，显得暗而陈旧。
耀州窑三彩与乾陵三彩相比釉面光泽更为强烈，三彩马、骆驼的赭釉偏红要重一些。耀州窑国宝级文物三彩龙头——的光泽非常明亮而且得有硬度，显然耀州三彩的烧制温度要偏高一些，这应该与其胎土、窑的型制有关。
胎体
唐三彩胎体的颜色较多，有砖红、粉红、粉白、黄白、土黄等多种色泽，又有内外不一致的情况。胎体大多较为细腻，偏重。粉白色的高岭土胎多未完全烧结，白胎三彩一般均较为精致。李贤墓三彩以红胎为主，李重润、李仙蕙墓三彩以白胎为主。
三彩俑多为分段模制，在骑马俑的马颈部偏下段、人的腰部可见接茬，从接茬断裂开的标本可见其断面似锉刀面一般有凸起的细条，有可能是工匠故意作出，以利于用泥粘接，从一些马腹残块里面可观察到模制时多用一种宽似手指的板条抹压处理。有一些三彩马的胎体之上有明显的小裂纹，其透明釉下小裂纹似大小文武片，但并未影响到表面釉层，可能是二次烧片。三彩马嘴或开或闭，一部分马身有贴花工艺。对于“真品的三彩马、骆驼尾部和身躯均连在一起，多残损，仿品采取单独制作，在其尾部留一方孔，然后插入……”的说法，笔者在这里以乾陵唐三彩的特征说明一下。据观察，真品三彩马为分段模制，然后用泥粘接处理，身躯与马尾巴应该是分开制作，从马臀、尾处内部观察仅可看到板条抹压的痕迹，并无从外向内插入的突起泥痕，所以在尾部可能并不留孔，仅是用泥粘接。而仿制的三彩马身躯与马尾巴也是分开制作，多在尾部留一孔，将马尾巴在泥里醮一下，然后插入即可，从内可见突起的泥痕，施釉烧制后也无法单独将马尾取掉。现在河南洛阳新烧制的三彩马身躯与马尾巴连成一体，从内部观察可见马尾处有一孔，并不封实，四周也很光滑，分量非常轻，显然工艺经过改进。陕西地区烧制的三彩马依然采用以前的身躯与马尾分开制作，然后醮泥插入的方法。
在三彩器物上也有印花和贴花工艺，如有在内心模印宝相花的小盘，有腹部贴骑马射猎纹的绿釉残片标本，此类骑马射猎纹在汉代绿釉陶钟上就曾出现，说明汉唐时贵族出外狩猎的情况较为普遍。
彩绘
彩绘专指俑类，在唐乾陵三彩俑的身上几乎都有彩绘，人物的幞头染以黑色，上面的扎条染成红色，发髻染以黑色，脸施白粉，黑笔细勾眉毛，双晴和上翘的胡须，朱红点唇。个别俑甚至上身半侧都染以红彩，或者在裸露处施以肌肤色彩。马的眼睛以墨笔勾勒，甚至绘出眼睫毛，大型三彩马多在突起的双睛中刺出瞳孔。有些三彩马身上有用墨笔勾勒的束带和饰佩。由上可见三彩俑类烧制出窑后，还需进一步施彩加工，使其形象栩栩如生。熟悉和了解三彩俑的彩绘部位、绘制笔法、颜料色彩，对于分辨赝品具有一定的作用。现今有引起赝品已经仿照真品而加以彩绘，但与真品彩绘有一定的差别，勾勒线条也较为呆滞。
在历代低温铅釉陶器中，唐三彩以精湛的雕塑技艺和绚丽多变的釉色独树一帜，深受科研、鉴藏者赞叹，也因此被大量仿制，以致着意仿古的赝品充斥艺术市场。
要分辨真伪就需要观察大量的真品，总结其特征，然后从神态、釉色、胎质、彩绘等方面来观察分辨，对待一件器物要详加分析、推敲。
陕西是出土唐三彩最多的省份，而乾陵博物馆收藏有大量的唐三彩，主要是李贤墓（７０６迁葬、７１１重启）、李重润墓（７０６）、李仙蕙墓（７０６）出土，经陕西考古所张建林先生对其残片标本科学测验分析，有一部分与河南巩县窑烧制的唐三彩数据相近，与耀州窑三彩不同，因此乾陵唐三彩有一部分可能与巩县窑有关，
但据冯先铭先生主编《中国陶瓷》一书中称，巩县窑大、小黄冶并未发现烧制大型俑类，所以也可能是唐长安城附近周边地区未被发现的窑址烧制。
在西安西郊发现的唐三彩窑址出土器物标本色彩斑斓，加有蓝彩，又有“天宝四载”文字的陶片标本发现，其与乾陵唐三彩相比色彩较为丰富，应该不是同时期烧制。
又经过对比耀州窑三彩和乾陵三彩，可见胎质、釉色、色泽有差异，所以乾陵三彩与耀州窑三彩联系可能不多。在此以乾陵博馆藏唐三彩为主，对其局部特征作以肤浅的描述。
造型
形神兼备是唐三彩俑类的主要特点，无论大、小件均能表现出生动的神态，这一点对鉴定真伪十分重要，因为大部分赝品制作比较粗糙，常常仅凭神态就可以排除在外。
而神态则依靠造型来表现，例如有一部分三彩俑的头部刻划很细致，发髻、发丝、额头皱纹、眉毛、眼睛、双耳、颧骨、鼻子、双唇、酒窝、脸部的起伏变化等细节都刻划的很清楚，身姿、手势也变化有致，局部还加以彩绘，自然产生一种逼真的神态。
低劣的赝品是不会花费大量的时间来精雕细制，有些较高档的仿品虽然以真品翻模，但其刻划的线条、器物的起伏变化并不是十分清楚，显得较为模糊，神态、表情相差就很明显。
三彩器皿类修坯很细，器型规整，圆器都显得深圆饱满。
如三彩三足缶，其胎体规整、修坯细腻，透过三彩釉层可见口沿和腹部有多道细小的弦纹，有故意作出的弦纹数道，像肩饰双弦纹是这一时期常采用的手法，也有些细密弦纹明显是轮制的旋削痕迹，其兽爪形足也显得很有力度，整个器型非常规范。唐代瓷器的底足外修一刀的情况在三彩碗、瓶、执壶中也很常见。因此如果发现器型不太规则的三彩器皿就要怀疑是否为赝品（个别手捏成型的小器物除外）。
釉色
釉色变化丰富、炫丽斑斓和釉质清纯明亮是唐三彩的主要特点。一般来说，赝品釉色均不及真品幽美、清纯、变化丰富。由于唐三彩施低温铅釉，历经千年，其绿釉上必有银釉或五色虹光，例如三彩骑马狩猎胡俑所施绿釉之上的银釉非常明显。一些比较明亮的绿釉直视无银釉，加放大镜侧光必定可见五色之虹光。而有银釉或虹光现象，却也不一定必是真品，还要从其他方面观察，因为赝品已经带有仿作出的银釉和虹光。
但这一点还是非常有用的，一件三彩器上的绿釉如果没有银釉或虹光现象，也就是没有岁月沁蚀痕迹，很可能就是赝品。
三彩釉面的点彩工艺极为常见，多在一种色地上点施各种彩釉斑块，其特点就是变化丰富，各色釉之间熔合交汇自然。例如三彩三足缶和一件非乾陵的三彩点彩标本，其在月白色地釉上点施的绿、黄、赭色斑变化丰富，流淌自然，色彩炫丽，光泽明亮。
而仿制的三彩碗点施的竖条就缺少变化，釉面显得发死，釉质也不清纯，光泽差。要注意有一些单彩器物很难分辨，如仿制的绿釉瓶，其器型饱满，修坯规范，釉色明亮，釉面开片细微，这些都与真器很相像。
缺点仅是绿釉分布不太均匀，釉面有较多的聚积小点块，估计是仿制时小心翼翼，以小笔触数次施釉造成的现象，相比之下就不及真品釉子熔化时产生的变化自然。但是这样的作品极难分辨，如果不是对照发掘简报上原器的照片，笔者也不能分辨真伪，和原器相比此绿釉瓶的口颈部略显高，瓶口也显得偏小一点，足胫流釉稍多。另在唐三彩釉面上有时可见刷釉痕迹和窑变的现象，窑变的现象应与胎体、施釉、烧制条件、釉子纯度、化妆土等方面问题有关，其不规则的斑块变化使唐三彩显得更为古朴自然，此类情况并不多见。从图８可见三彩侍女俑的造型、神态、施釉、釉面垂流情况。刚接触唐三彩时听人说仿制的三彩马下巴有垂釉点，真品则没有。据观察可见许多真品三彩马的下巴都有垂釉点，也有没有垂釉点的，以这方面分辨真伪没有多大作用。在唐三彩之上有不少垂釉流淌现象，也有个别窑粘情况。
唐三彩釉面大多数都有光泽，釉表受到沁蚀者除外，经过作旧处理的唐三彩一般釉面多失掉光泽，显得暗而陈旧。
耀州窑三彩与乾陵三彩相比釉面光泽更为强烈，三彩马、骆驼的赭釉偏红要重一些。耀州窑国宝级文物三彩龙头——的光泽非常明亮而且得有硬度，显然耀州三彩的烧制温度要偏高一些，这应该与其胎土、窑的型制有关。
胎体
唐三彩胎体的颜色较多，有砖红、粉红、粉白、黄白、土黄等多种色泽，又有内外不一致的情况。胎体大多较为细腻，偏重。粉白色的高岭土胎多未完全烧结，白胎三彩一般均较为精致。李贤墓三彩以红胎为主，李重润、李仙蕙墓三彩以白胎为主。
三彩俑多为分段模制，在骑马俑的马颈部偏下段、人的腰部可见接茬，从接茬断裂开的标本可见其断面似锉刀面一般有凸起的细条，有可能是工匠故意作出，以利于用泥粘接，从一些马腹残块里面可观察到模制时多用一种宽似手指的板条抹压处理。有一些三彩马的胎体之上有明显的小裂纹，其透明釉下小裂纹似大小文武片，但并未影响到表面釉层，可能是二次烧片。三彩马嘴或开或闭，一部分马身有贴花工艺。对于“真品的三彩马、骆驼尾部和身躯均连在一起，多残损，仿品采取单独制作，在其尾部留一方孔，然后插入……”的说法，笔者在这里以乾陵唐三彩的特征说明一下。据观察，真品三彩马为分段模制，然后用泥粘接处理，身躯与马尾巴应该是分开制作，从马臀、尾处内部观察仅可看到板条抹压的痕迹，并无从外向内插入的突起泥痕，所以在尾部可能并不留孔，仅是用泥粘接。而仿制的三彩马身躯与马尾巴也是分开制作，多在尾部留一孔，将马尾巴在泥里醮一下，然后插入即可，从内可见突起的泥痕，施釉烧制后也无法单独将马尾取掉。现在河南洛阳新烧制的三彩马身躯与马尾巴连成一体，从内部观察可见马尾处有一孔，并不封实，四周也很光滑，分量非常轻，显然工艺经过改进。陕西地区烧制的三彩马依然采用以前的身躯与马尾分开制作，然后醮泥插入的方法。
在三彩器物上也有印花和贴花工艺，如有在内心模印宝相花的小盘，有腹部贴骑马射猎纹的绿釉残片标本，此类骑马射猎纹在汉代绿釉陶钟上就曾出现，说明汉唐时贵族出外狩猎的情况较为普遍。
彩绘
彩绘专指俑类，在唐乾陵三彩俑的身上几乎都有彩绘，人物的幞头染以黑色，上面的扎条染成红色，发髻染以黑色，脸施白粉，黑笔细勾眉毛，双晴和上翘的胡须，朱红点唇。个别俑甚至上身半侧都染以红彩，或者在裸露处施以肌肤色彩。马的眼睛以墨笔勾勒，甚至绘出眼睫毛，大型三彩马多在突起的双睛中刺出瞳孔。有些三彩马身上有用墨笔勾勒的束带和饰佩。由上可见三彩俑类烧制出窑后，还需进一步施彩加工，使其形象栩栩如生。熟悉和了解三彩俑的彩绘部位、绘制笔法、颜料色彩，对于分辨赝品具有一定的作用。现今有引起赝品已经仿照真品而加以彩绘，但与真品彩绘有一定的差别，勾勒线条也较为呆滞。
2012年1月8日 星期日
龍鈕入帝璽始於宋朝。
http://totem95.blogspot.com/2011/03/blog-post_22.html
自天子以至庶人，一是皆以修身為本。」老家廳堂掛著的這幅祖父收藏的字畫，中國傳統文化視修身為根本，磨練個人意志情操以增進其所不能；劉禹錫傳世名作《陋室銘》：「山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。」也點出了書房讀書生活的重要性，
2002年當入藏第一條龍宋徽宗“宣龢玉璽”時，立即將書房命名宣龢齋，並自號宣龢齋主人(有別於趙佶宣和主人)。2011年開春“淘寶”得弘曆、弘旿兩組三連章璽印，關於壽山石田黃在清代就叫“石帝”，為這六條龍進駐咱三流文人的書齋，特別撰寫以下兩篇銘記！
〈乾隆皇帝藏書三連章考辨〉(上)
據《宋史‧輿服志》明確記載，帝璽盤龍、蹲龍躍於印頂，
龍鈕入帝璽始於宋朝。
皇家璽印“鈕制”才能使用龍鈕，清代乾隆皇帝指定的代表國家政權的二十五方御用國寶總稱“清二十五寶璽”，印鈕有交龍、盤龍、蹲龍型制，
以交龍鈕雙首共身型制最大，
新發現的田黃石三連章璽印，雕“蹲龍鈕”書齋藏書印一組三件，此物必來自清宮，田黃以重量計價，而方章雕紐最耗材，切削後僅留精華，只有清初皇家才有如此大的魄力(註：雍正皇帝使用的幾方壽山石章中，尚未出現上品田黃石，清中期以降田黃石資源枯竭，故不再裁成方章，這是真品田黃石斷代的重要依據。)，從印文推測極可能原乾隆皇帝所擁有，是否正確尚有待學者專家查證。
主章篆文“家年賜書”四字璽，有專門學問者謙稱祖先遺留下來的書，在這指康熙、雍正皇帝的藏書，用印請參考古籍藏書乾隆鈐印範例。
據《內務府奏銷檔》記載：「乾隆四十五年(1780年)，文淵閣內里仙樓上書櫥，共計109座。」《清宮述聞》：「閣三重，陳《四庫全書》、《圖書集成》。下屋中三楹，兩旁《圖書集成》十二架，左右三楹，經部二十架，中層史部三十三架，上層子部二十二架，兩旁集部二十八架。」文淵閣上中下三層共列書架115個。右章“春華秋實”和左章“迎吾所好”，三章分別重350、315、295公克，每個300公克左右剛好是半斤(八兩)，三只田黃正品(壽山田坑石)共重25兩以上，並依重量大小置於原配檀木座上，雕工鈕制必出自清宮造辦處，具有重要歷史價值的典章文物。
北故宮藏有一組三枚清代翠玉璽印編號「金-246-78」，從清宮書畫上鈐印可知，“寫心”(中間一枚)印是乾隆皇帝所用，可因此推測出全組都是帝王藏書畫閒章，右邊篆刻“暢遠樓”與左印文為“摯中含味”意境相吻合。再比對“乾隆田黃三鏈章”，左章“乾隆宸翰”及右章“惟精惟一”均正方形，搭配中央飾以雙螭紋“樂天”橢圓形章；再說雍正皇帝《悅心集》讀書筆記，上鈐蓋“雍正宸翰”藏書印記，均以康熙《庭訓格言》「養心」之道，悅心、寬心、善心、專心、靜心為依歸。兩代天子宸居養心殿，接受文人情趣的培養，清代稱詩書畫印為“文房四絕”(康熙宸翰即是指研墨的石硯)，怡情悅目涵養一心，追求精神生活的表現，文化果真是悠閑玩出來的。
自天子以至庶人，一是皆以修身為本。」老家廳堂掛著的這幅祖父收藏的字畫，中國傳統文化視修身為根本，磨練個人意志情操以增進其所不能；劉禹錫傳世名作《陋室銘》：「山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。」也點出了書房讀書生活的重要性，
2002年當入藏第一條龍宋徽宗“宣龢玉璽”時，立即將書房命名宣龢齋，並自號宣龢齋主人(有別於趙佶宣和主人)。2011年開春“淘寶”得弘曆、弘旿兩組三連章璽印，關於壽山石田黃在清代就叫“石帝”，為這六條龍進駐咱三流文人的書齋，特別撰寫以下兩篇銘記！
〈乾隆皇帝藏書三連章考辨〉(上)
據《宋史‧輿服志》明確記載，帝璽盤龍、蹲龍躍於印頂，
龍鈕入帝璽始於宋朝。
皇家璽印“鈕制”才能使用龍鈕，清代乾隆皇帝指定的代表國家政權的二十五方御用國寶總稱“清二十五寶璽”，印鈕有交龍、盤龍、蹲龍型制，
以交龍鈕雙首共身型制最大，
新發現的田黃石三連章璽印，雕“蹲龍鈕”書齋藏書印一組三件，此物必來自清宮，田黃以重量計價，而方章雕紐最耗材，切削後僅留精華，只有清初皇家才有如此大的魄力(註：雍正皇帝使用的幾方壽山石章中，尚未出現上品田黃石，清中期以降田黃石資源枯竭，故不再裁成方章，這是真品田黃石斷代的重要依據。)，從印文推測極可能原乾隆皇帝所擁有，是否正確尚有待學者專家查證。
主章篆文“家年賜書”四字璽，有專門學問者謙稱祖先遺留下來的書，在這指康熙、雍正皇帝的藏書，用印請參考古籍藏書乾隆鈐印範例。
據《內務府奏銷檔》記載：「乾隆四十五年(1780年)，文淵閣內里仙樓上書櫥，共計109座。」《清宮述聞》：「閣三重，陳《四庫全書》、《圖書集成》。下屋中三楹，兩旁《圖書集成》十二架，左右三楹，經部二十架，中層史部三十三架，上層子部二十二架，兩旁集部二十八架。」文淵閣上中下三層共列書架115個。右章“春華秋實”和左章“迎吾所好”，三章分別重350、315、295公克，每個300公克左右剛好是半斤(八兩)，三只田黃正品(壽山田坑石)共重25兩以上，並依重量大小置於原配檀木座上，雕工鈕制必出自清宮造辦處，具有重要歷史價值的典章文物。
北故宮藏有一組三枚清代翠玉璽印編號「金-246-78」，從清宮書畫上鈐印可知，“寫心”(中間一枚)印是乾隆皇帝所用，可因此推測出全組都是帝王藏書畫閒章，右邊篆刻“暢遠樓”與左印文為“摯中含味”意境相吻合。再比對“乾隆田黃三鏈章”，左章“乾隆宸翰”及右章“惟精惟一”均正方形，搭配中央飾以雙螭紋“樂天”橢圓形章；再說雍正皇帝《悅心集》讀書筆記，上鈐蓋“雍正宸翰”藏書印記，均以康熙《庭訓格言》「養心」之道，悅心、寬心、善心、專心、靜心為依歸。兩代天子宸居養心殿，接受文人情趣的培養，清代稱詩書畫印為“文房四絕”(康熙宸翰即是指研墨的石硯)，怡情悅目涵養一心，追求精神生活的表現，文化果真是悠閑玩出來的。
附註：古代家有藏書的都是貴族豪門，普遍百姓家幾乎無書，弘曆下詔求書，以編纂《四庫全書》為名，朝廷向人民借書；1773年以紀昀(字曉嵐)為總纂官，收書3502種、79337卷，歷時十多年完成這部百科全書。
2012年1月2日 星期一
明洪武官窑青花瓷鉴定
明洪武官窑青花瓷鉴定
2010年08月23日 10:26http://shoucang.dahe.cn/sczx/jdzs/t20100823_1828195.html
因缺少可靠的文献资料和考古资料，洪武官窑的设置时间及烧造情况，历来是陶瓷史研究者未解开的研究课题，但随着70年代考古实物的不断出土，洪武官窑已不再扑朔迷离，逐渐开始清晰起来。目前尚未有正式发掘洪武官窑的报告问世，我们仅能根据已发表的零散资料，对其进行简单的归纳总结。
南京博物院在明故宫玉带河遗址发现的一批瓷片，揭开了洪武官窑的面纱。这批瓷片虽不见年款，且数量及品种也不多，但其工艺制作精细，纹饰颇具时代特征，非洪武官窑莫属。
其中一件白釉红彩云龙纹残片，胎质洁白细润，釉色匀净，画工娴熟精细，龙纹介于元代和永乐之间，爪为五爪，小头、长身、细颈，头部出现平直后掠的披发。其总体感觉貌似元代龙纹，但刚健凶猛之风不如元代明显，流云的朵流云呈“品”字形排列。
另外尚有外酱釉里霁青釉暗花凸云龙大碗及青花云龙纹残片等，其龙纹特征亦如此。其他纹饰也与元代略有差异，如蕉叶纹，元代青花其中茎满色，洪武青花则中茎留白。再如牡丹纹，元青花叶肥大工整，洪武青花则叶瘦俏，花瓣内填色后外加单线勾边。还有回纹，元青花均是同向回纹，洪武青花则多正反两个组成一个单元。
洪武时期的青花料，呈色多为灰蓝色，铁结晶斑点不明显。铁结晶斑是指青花瓷用进口苏麻离青料烧制后，色彩浓艳的青花纹饰泛出的点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料钴和铁的含量丰富，锰含量低。明代永乐、宣德的青花瓷多采用进口青料烧制，所以，结晶斑明显。以后各朝进口青料渐少，烧瓷多使用国产青料，结晶斑随之消失。
洪武时期的青花料，呈色多为灰蓝色，铁结晶斑点不明显。铁结晶斑是指青花瓷用进口苏麻离青料烧制后，色彩浓艳的青花纹饰泛出的点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料钴和铁的含量丰富，锰含量低。明代永乐、宣德的青花瓷多采用进口青料烧制，所以，结晶斑明显。以后各朝进口青料渐少，烧瓷多使用国产青料，结晶斑随之消失。
青花料若不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似耀州窑唐代白地黑色作品，如果罩在釉下，则为灰蓝色。有人曾用其窑址材料做过模拟试验，将其罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。
总之，洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多，款式题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，造型以盘、碗、罐为主。其艺术成果虽不能与元代及永、宣比美，但却为永、宣青花高潮的到来铺平了道路。
总之，洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多，款式题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，造型以盘、碗、罐为主。其艺术成果虽不能与元代及永、宣比美，但却为永、宣青花高潮的到来铺平了道路。
永乐、宣德青花瓷器是青花瓷器
明代永乐、宣德青花瓷鉴定
2010年08月23日 10:27http://shoucang.dahe.cn/sczx/jdzs/t20100823_1828196.html
永乐、宣德青花瓷器是青花瓷器中的骄子，历来受到世人好评。主要原因是那淋漓尽致的刚健画风，体现出中国传统绘画入木三分的雄劲美感。代表其艺术水平的作品，仍是官窑产品。
永乐、宣德两朝共计30余年，青花作品艺术风格大体一致，但在造型及纹饰、工艺等方面略有差异，对二者详细分辨，也只是近30年的事情。
永乐青花带款的仅有一种，即压手杯。此杯现在世界仅存有三件完整的，另有破碎的一件，均藏于故宫博物院。
明谷应泰所著《博物要览》记载的款心花纹有三种：双狮款、鸳鸯款、葵花心款，现传世三件不见鸳鸯款。双狮款和葵花款皆在杯内心书“永乐年制”四字篆款。压手杯为永乐青花绝品，后世多仿，明万历及清康熙、光绪时均有仿品，但仿品造型不对，尺寸大于真品，胎体厚重，画风亦显粗犷。
只要见过真品，一望便知其为赝品。
80年代初，故宫博物院曾携真品到景德镇仿制了数百件，其中精者有数十件，造型、纹饰及青花色调均绝类真品，是历代仿古青花最成功的作晶。但当时仅仿了葵花心款的一种，故见到此种款识的，一定要提高警惕。
宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。有写在器底的，也有写于器身的，其字体虽不一样，但总体风格较为一致。楷书款的“德”字均在“心”上少一横，这是鉴定时要注意的。
宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。有写在器底的，也有写于器身的，其字体虽不一样，但总体风格较为一致。楷书款的“德”字均在“心”上少一横，这是鉴定时要注意的。
另外，也有不具年号的，而以青花篆书“大德吉祥场”或楷书“坛”字的，也属官窑所产。
孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单园，晋唐小楷最出群。”先生的经验来源于细心的观察和认真的总结。我们要想学会鉴定其款识的要诀，最好的方法还是看几件真物的款识，熟记其书法风格，这样自会融会贯通。后世仿宣德款的最多，从成化到今，从未间断，但均具本朝特点，与真物不一样。
永乐、宣德青花造型主要有壶、盘、碗、杯等类，受西亚影响很明显。
壶类有执壶、三系竹节壶、僧帽壶等。执壶以玉壶春瓶为壶体，两侧各加一柄一流，在流与壶颈之间连一花形薄片，起支撑、固定作用，是为避免造型烧造过程中变形而设计的。另有一种执壶，长颈，壶身为圆筒式，云形流附于颈部上端，流口为葫芦形，柄为如意形曲柄。三系竹节壶仅北京故宫博物院存一件。僧帽壶元代始有，永宣继续生产，因其上端类似僧帽，故得名僧帽壶。
瓶类造型变化丰富，有梅瓶、玉壶春瓶、双系扁瓶、天球瓶等。
梅瓶在宋、元时底端瘦，多配座，
明代时不配座，故底端加宽，方能保持瓶的稳定性。
玉壶春瓶在宋、元时瓶体瘦俏，明代时圆腹渐丰硕。
双系扁瓶有画花草的，也有画人物的。天球瓶为明永宣时流行的造型，直颈，腹体为圆球体形，纹饰多为海水龙纹，有青花龙和青花地白龙纹两种。
盘类中除常见的日用器皿外，以直径在30厘米～40厘米之间的大盘最有代表性。大盘口沿有圆口及菱花口两种。与元代不同的是其画面十分简洁，如故宫博物院所藏宣德青花枇杷绶带纹盘，为宣德典型杰出作品。该盘心绘三层花纹，边缘绘卷枝纹，纹里又绘一层折枝花纹，中心绘枇杷绶带纹，布局十分疏朗，画面简洁，估计画稿当出自画院。
碗类以一种广口、厚胎的大碗最为常见，多绘花草纹。
此外，折沿盘、花浇、烛台、扁瓶、带盖瓷豆、筒形器座等，均是直接受西亚文化影响产生的新造型。
明永乐宣德官窑青花纹饰主要有花草、动物和人物等。花草纹有莲花、牡丹、菊花、灵芝、瓜果、葡萄、松竹梅、山茶等，动物纹有龙、凤、狮子、海兽等，人物纹有婴戏、胡人乐舞、仕女等。除此之外，梵文、藏文也常出现于青花器上。明宣德青花红彩龙纹碗 对永乐、宣德官窑青花，只要把握其造型和青花颜色的特征，一般是不容易鉴定错的。尤其是解放前的仿品，尽管造型逼真，但青花颜色始终未仿成功。比较困难的是区别永乐和宣德两朝的瓷器，但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点也基本解决。二者主要区别有如下几点：
第一，从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆款，其他均无款识；宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。
第二，永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。同一种造型，永乐轻、宣德重。
第三，永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比之元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前首披发等数种姿态。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与蕃莲、云纹相配。
第四，永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
后世仿宣德青花的产品很多，官窑民窑均仿，明成化官窑即出土过书“大明宣德年制”款的青花瓷器。官窑仿官窑，有两种情况：一是皇帝好古，特命官窑仿官窑；二是宫中传世瓷器破损，故命官窑仿制补缺。无论哪种情况，官窑仿品都十分精致，所书款识亦十分认真。前一种情况仿品不重造型，纹饰却逼真，多是本朝产品，仅书宣德款识。后一种情况则追求造型纹饰均逼真，清代康、雍、乾三朝均有官窑仿宣德青花产品，有书宣德款识的，也有书本朝款识的。但其造型、纹饰虽然仿得成功，可是宣德青花的铁结晶斑却难仿，只好用重笔点染而成，只追求个貌似而已。‘
明永乐宣德官窑青花纹饰主要有花草、动物和人物等。花草纹有莲花、牡丹、菊花、灵芝、瓜果、葡萄、松竹梅、山茶等，动物纹有龙、凤、狮子、海兽等，人物纹有婴戏、胡人乐舞、仕女等。除此之外，梵文、藏文也常出现于青花器上。明宣德青花红彩龙纹碗 对永乐、宣德官窑青花，只要把握其造型和青花颜色的特征，一般是不容易鉴定错的。尤其是解放前的仿品，尽管造型逼真，但青花颜色始终未仿成功。比较困难的是区别永乐和宣德两朝的瓷器，但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点也基本解决。二者主要区别有如下几点：
第一，从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆款，其他均无款识；宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。
第二，永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。同一种造型，永乐轻、宣德重。
第三，永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比之元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前首披发等数种姿态。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与蕃莲、云纹相配。
第四，永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
后世仿宣德青花的产品很多，官窑民窑均仿，明成化官窑即出土过书“大明宣德年制”款的青花瓷器。官窑仿官窑，有两种情况：一是皇帝好古，特命官窑仿官窑；二是宫中传世瓷器破损，故命官窑仿制补缺。无论哪种情况，官窑仿品都十分精致，所书款识亦十分认真。前一种情况仿品不重造型，纹饰却逼真，多是本朝产品，仅书宣德款识。后一种情况则追求造型纹饰均逼真，清代康、雍、乾三朝均有官窑仿宣德青花产品，有书宣德款识的，也有书本朝款识的。但其造型、纹饰虽然仿得成功，可是宣德青花的铁结晶斑却难仿，只好用重笔点染而成，只追求个貌似而已。‘
除此之外，仿品造型的底部未作特殊处理，仍沿袭了本朝的习惯做法，如大盘底部，清代修坯时留有旋削纹，宣德时则打磨得十分光洁；再如大盘底足内外墙多垂直于底面，宣德时则外墙内倾，内墙外倾成楔形，等等。
民窑仿宣德青花，明清以来历代均有。这些仿品并不追求造型、纹饰的近似，创作时十分自由潇洒，均有十足的本朝风格，但底部均有宣德款。如“大明宣德年制”“宣德年制”“宣德年造”“宣德年置”“大明宣德年造”五种。宣德青花款识中未见有“造”和“置”字的，凡有二字的，一望便知是后仿。署“制”字的，也不难辨别，只要牢牢记住宣德青花那种入木三分的铁结晶斑，就可以发现，后仿者仅是貌似，没有原物那种刚劲的自然风格。
仿宣德青花到清代成了一个传统，参加过修订《景德镇陶录》的编校者之一的龚铽，曾在《景德镇陶歌》的第十二首诗中写道：“画坯罩釉事完全，干定仍车碗堤弦。盖线交他图记手，总题宣德大明年。”诗后注日：“坯先有柄长三寸，便于画料吹釉，工毕旋去。盖线挖足落款，另归一工。”该诗记述的是清嘉庆道光时生产青花的工序实况，由此可知题宣德款，似乎成为一种习惯。实际上，这种习惯一直延续到清末。 3．“空白期”青花瓷
正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，外敌入侵，几乎打进北京，而内部又争权夺利，三朝换了四个皇帝，使得经济生产受到很大影响。此三朝文献记载有官窑产品，但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器，所见瓷器均为民窑所产，故学术，界有“空白期”和“黑三代”之称。学术界所称原指官窑，并非指民窑。近年出于一种畸形的觅宝心理，许多人连其“空白期”内涵均未搞清，就拿出一些民窑产品及民国仿品来，到处宣传添补了“空白期”之缺。历史常识告诉我们，任何社会动乱都不会使生产中断。正、景、天三代亦是如此，民窑生产从未间断，官窑生产也未间断，只是官窑瓷器未署款识，产量和质量均略差于宣德和成化。
仿宣德青花到清代成了一个传统，参加过修订《景德镇陶录》的编校者之一的龚铽，曾在《景德镇陶歌》的第十二首诗中写道：“画坯罩釉事完全，干定仍车碗堤弦。盖线交他图记手，总题宣德大明年。”诗后注日：“坯先有柄长三寸，便于画料吹釉，工毕旋去。盖线挖足落款，另归一工。”该诗记述的是清嘉庆道光时生产青花的工序实况，由此可知题宣德款，似乎成为一种习惯。实际上，这种习惯一直延续到清末。 3．“空白期”青花瓷
正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，外敌入侵，几乎打进北京，而内部又争权夺利，三朝换了四个皇帝，使得经济生产受到很大影响。此三朝文献记载有官窑产品，但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器，所见瓷器均为民窑所产，故学术，界有“空白期”和“黑三代”之称。学术界所称原指官窑，并非指民窑。近年出于一种畸形的觅宝心理，许多人连其“空白期”内涵均未搞清，就拿出一些民窑产品及民国仿品来，到处宣传添补了“空白期”之缺。历史常识告诉我们，任何社会动乱都不会使生产中断。正、景、天三代亦是如此，民窑生产从未间断，官窑生产也未间断，只是官窑瓷器未署款识，产量和质量均略差于宣德和成化。
因考古资料尚未详细归纳整理，一般仅就零星资料来看，三代官窑青花有如下特征：胎体比永乐、宣德时厚重，造型有罐、瓶、炉、碗等，釉色青白中泛青，纹饰以云纹为多，并以云纹作主体装饰，青花铁结晶斑不如永乐、宣德那么入木三分，多有流淌之感，铁结晶斑变为褐色斑点，青花颜色比永乐、宣德时发灰。常见纹饰有花草、人物、动物等。三代官窑青花的详细断代，只有景德镇考古研究所将发掘资料完全整理后方能定论，现在谈其分期，为时过早。
2012年1月1日 星期日
龙泉窑始烧于北宋早期，南宋晚期产品最为辉煌
龙泉窑始烧于北宋早期，南宋晚期产品最为辉煌，元、明继续大量生产，清康熙晚期以后渐衰败。
龙泉青瓷鉴定要把握两点：一是龙泉青瓷的时代特征；二是仿龙泉青瓷与真品的区别。
龙泉青瓷鉴定要把握两点：一是龙泉青瓷的时代特征；二是仿龙泉青瓷与真品的区别。
一、龙泉窑青瓷的时代特征
1．宋代
龙泉青瓷胎质白中泛灰，坚硬致密。
1．宋代
龙泉青瓷胎质白中泛灰，坚硬致密。
南宋后期出现一种仿官窑产品，胎薄呈灰黑色，釉很厚，呈青黑色。这种仿官窑产品与其他产品在同一窑中烧成，数量仅占装窑量的10％，其价值高于其他产品。
北宋时期龙泉青瓷尚保留着仿越窑、瓯窑和婺州窑的遗风，釉呈浅青色，薄而光亮。
南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青和梅子青釉著称于世，这两种釉是龙泉青瓷中最名贵的品种。从工艺学角度分析，粉青和梅子青釉是一种“石灰碱釉”。这种釉瓶在高温中粘度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。这种厚釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，当光线射入釉层时，釉面会使光线发生强烈散射，形成失透感，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。
相比较而言，梅子青比粉青釉层更厚，釉要分几次上，须数次方能烧成，故传世完整的十分罕见。
宋代龙泉青瓷装饰手法主要为刻花、划花、印花及贴塑等。常见纹饰在北宋多莲瓣、荷叶，南宋多云纹、水波纹、游鱼等。铭文见有印阴文“金玉满堂”及“河滨遗范”两种。
造型在北宋时有炉、瓶、盘、渣斗及塑像等，各类造型变化有多种样式。如瓶有梅瓶、龙纹瓶、虎纹瓶、五管瓶、胆瓶、鹅颈瓶等；炉则有三足、四足及八卦炉、奁式炉等。南宋时，龙泉青瓷造型更加丰富，除各类日用器皿外，文房用具中的水盂、水注、笔筒、笔架等亦常见，象棋子、鸟食罐也颇有特色。此外，仿古铜器及玉器的各式鬲、觚、觯、投壶及琮式瓶等，与北宋后期崇古之风相关，与南宋宫廷奢靡之风有直接联系。
总之，宋代龙泉青瓷以釉色取胜。故宫中旧藏龙泉青瓷以南宋产品为多，釉色多为粉青釉，少数以印双鱼纹饰装饰。其上品釉色匀净、莹润如玉。
梅子青釉则属罕见之物，故宫博物院曾在窑址采集到鬲式炉残片，釉层浑厚如脂，釉色确如绿玉一般温润，令人爱不释手，可惜传世完整之器至今难觅。
2．元代 元代龙泉青瓷胎体厚重，造型高大者，瓶可高达150厘米，盘口径可达60多厘米，
碗口径可达42厘米。大件器物的烧成，一是制瓷工艺的高度发展，二是元人粗犷豪放的审美需求。元代新创造型有高足杯、菱口盘、环耳瓶、凤尾尊、双系小口罐、荷叶盖罐、动物形砚滴、束颈碗、蔗段洗等。装饰方法仍以刻、画、印、贴、镂、堆为主，其中印花、贴花、镂刻用得较多。印花有阴模、阳模两种，阴文印花为主要装饰方法。贴花有露红胎者一种，为元代新创。纹饰题材较南宋时丰富多彩，动物纹有飞凤、云龙、龟、鱼虾、云鹤、鹿及各种昆虫；
人物纹以八仙常见：植物纹有菊花、竹叶、灵芝、瓜果、莲花、牡丹、牵牛花、秋葵等；吉祥图案元代开始盛行，有马上封侯、百花朝王、鹿含灵芝、钱纹、银锭、四如意、八吉祥、杂宝等；文字、八卦、“太”“天”“张”“王”“明”“利”“富”“仁”“舍”“福”“寿”“正”“成”“国器”“仲夫”“项正”“大吉”“兴用”“项宅正窑”“金玉满堂”等，其中有佛道用语、吉祥用语和窑主、工匠姓氏、商标之分。
最具时代特征的为“八思巴”文，均出于大窑、安仁口、宝定等窑址。八思巴(1235～1280年)为西藏藏传佛教萨迦派领袖。中统元年(1260年)，八思巴被尊为元国师，受命制蒙古新字，即“八思巴文”，至元六年(1269年)颁行。故有八思巴文的瓷器不会早于1269年
。此外，元龙泉尚流行一种褐色点彩装饰，所用彩料为铁矿石料，颜色由褐至紫，深浅均有。
3．明代
明初龙泉窑尚有元代遗风，中期以后逐渐转衰。产品胎粗釉薄，釉色呈色不稳定，光泽性强，但仍能烧造大件瓷器，高达100厘米的瓶，口径在60厘米左右的大盘仍有传世，且分量极重。刻画花、印花仍是主要装饰手法。道太、安福等窑所出明龙泉瓷常印人物图案及相关文字。大棋窑址碗内常印历史故事。明代龙泉窑模的文字常带有商标性质，例如：“清河制造”“李氏”“顾氏”“三槐”“石村”等。
清代以后，龙泉窑已步入尾声。产品工艺粗糙，釉色极不稳定，有灰黄、青灰、茶叶沫等多种。
3．明代
明初龙泉窑尚有元代遗风，中期以后逐渐转衰。产品胎粗釉薄，釉色呈色不稳定，光泽性强，但仍能烧造大件瓷器，高达100厘米的瓶，口径在60厘米左右的大盘仍有传世，且分量极重。刻画花、印花仍是主要装饰手法。道太、安福等窑所出明龙泉瓷常印人物图案及相关文字。大棋窑址碗内常印历史故事。明代龙泉窑模的文字常带有商标性质，例如：“清河制造”“李氏”“顾氏”“三槐”“石村”等。
清代以后，龙泉窑已步入尾声。产品工艺粗糙，釉色极不稳定，有灰黄、青灰、茶叶沫等多种。
元、明龙泉窑精品亦曾向宫廷进贡，大部分产品则为商品，向国内、国外市场销售。元大都遗址及1976年南朝鲜木浦沉船出土元代龙泉青瓷是近年来重要发现。
二、仿品
龙泉窑青瓷因受国内外人士欢迎，故仿品亦多。日本14世纪时，濑户烧曾仿元龙泉青瓷，品种有双耳花瓶、梅瓶、鬲式炉、尊及水注壶等，其仿制目的是学习中国传统文化。另有一些仿品出自日本东部地区，品种有青花、五彩，宋、明龙泉窑青瓷及德化瓷等，并将其带到中国，配上中国包装，再卖回日本。日本仿龙泉青瓷，造型、釉色均很成功，但胎质则为日本瓷土，玻璃质感太强，釉色则显冷硬。
龙泉窑青瓷因受国内外人士欢迎，故仿品亦多。日本14世纪时，濑户烧曾仿元龙泉青瓷，品种有双耳花瓶、梅瓶、鬲式炉、尊及水注壶等，其仿制目的是学习中国传统文化。另有一些仿品出自日本东部地区，品种有青花、五彩，宋、明龙泉窑青瓷及德化瓷等，并将其带到中国，配上中国包装，再卖回日本。日本仿龙泉青瓷，造型、釉色均很成功，但胎质则为日本瓷土，玻璃质感太强，釉色则显冷硬。
明代景德镇窑开始仿龙泉，其仿品多为官窑所产，其价值高于龙泉青瓷。
明永乐仿品称“冬青釉”，有碗、罐、高足杯等。其釉色偏青绿，是因白瓷胎所致。明宣德仿品多有青花“大明宣德年制”六字楷款，以仿南宋粉青釉为主，器里外均施釉，盘、碗、罐大小均有，传世品多为花式碗、花式盘和菱口小碟。产品胎厚，均为白瓷胎。
成化仿品多为红胎，胎体发糠，胎中含铁量较高，釉玻璃质感较强，釉厚，多有细碎纹片，多书“大明成化年制”六字青花楷书款。
正德仿品则施釉较薄，呈色浅嫩，并辅以暗刻花装饰，带款的不多，但造型多具本朝特征。
嘉靖仿宋龙泉，碗，瓶均有，釉面光洁明亮，釉质肥厚，呈色介于豆青与粉青之间，玻璃质感较强。
万历时则呈色泛黄白色。
清康熙以后，仿龙泉青瓷逐渐摆脱了龙泉窑的束缚，完全形成了独具自身特点的三种青釉。
高仿作品除仿宋、元龙泉外，尚仿宋官窑和哥窑，这些高仿作品可仿到八成至九成，但有两点过不了关：一是作旧仍有露马脚处；二是对古代真物缺乏大艺术家所具备的高雅的审美能力。这说明仿制者仅是个工匠，缺少丰富的文化艺术修养，故仿品虽貌似，但缺少真物的神韵。鉴定这类仿品的最好办法，是将真物与仿制品放于一处，反复比较，仔细观察，真假自会分明。
仿制者最近几年也知道了自己的弱点，故不再仿那些国宝级文物，而是仿制一些模棱两可，似是而非的品种。遇到这些仿品，切记平日所见标准造型和釉色，不要被一些“神话故事”所迷惑。
100青瓷之美，当推龙泉窑 鉴定南宋中晚期的龙泉瓷，蜜蜡
青瓷之美，当推龙泉窑。它以古朴典雅的造型，浑厚如玉的釉色，赢得了人们的青睐，在青瓷家族中名列榜首，为世人所瞩目。
据文献记载，早在800 多年前的南宋时期，龙泉窑青瓷就已成为人们追求的目标，享誉海内外。
从考古发掘资料证明：在国内，从内蒙古草原到云南边陲，从甘肃到沿海各地，都有龙泉青瓷出土；
在国外，从东亚到南亚，从非洲到阿拉伯诸国，以及欧美国家，也相继有龙泉瓷器出土的报告，可见其产量之大，传播之广，是其他青瓷所无法比拟的。特别是世界各大博物馆里，都有精美的龙泉青瓷的收藏与陈列。
青瓷之美，龙泉瓷达到了巅峰。尽管瓯窑青瓷曾被晋人誉为“缥瓷”，越窑青瓷被唐人称作“秘色”、“如冰似玉”、“千峰翠色”，但其造型与釉色远远无法与龙泉窑青瓷媲美。只有龙泉窑才创造出青玉般的粉青和翡翠般的梅子青釉色，其釉色与质地之美前无古人，后无来者，是巧夺天工的人造翠玉！
今天，当我们拥有一片粉青或梅子青釉残片时，无不为其柔和典雅，绿如翡翠的釉色所倾倒。
由于龙泉青瓷声名远播，品质高，影响大，就不可避免地出现了历代仿烧龙泉青瓷的问题，就目前调查所知，自南宋以来，国内外许多窑厂都仿烧过龙泉窑青瓷。在国内除浙江本地以外，广东、江西、福建、湖南等省都有仿烧。在国外，有日本、泰国、朝鲜、叙利亚、埃及等国，直到今天，浙江、福建、江西等地仍在大量仿制宋元时期的龙泉青瓷。他们或为发掘古代高超的烧造工艺而在苦苦追求探索，或为利益驱使，制假作赝。这些产品一旦流入市场，往往使初学者上当受骗；有时即使专家也一时受其蒙蔽，类此个例，时有所闻。
龙泉青瓷在不同的时代出现的烧造工艺、胎釉变化、造型特征，反映了龙泉青瓷从北宋的发展期，到南宋至元代的鼎盛期，以及明清的衰落期三个明显的历史发展轨迹。这里首先谈一谈宋代龙泉青瓷鉴定与辨伪的手段。
北宋龙泉瓷的特征及鉴定
前面已经谈到，北宋以前的龙泉窑产品，无论烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版，因此，只能归类到越窑范畴，是龙泉生产的越窑器。而到了北宋的中晚期，尽管生产工艺、胎釉、纹饰等方面仍没有超出越窑的藩篱，但在产品创新方面却有着与众不同的成就。当时除了烧造一般的日用器皿盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等外，梅瓶、多管瓶、盘口壶等独具特色。
这一时期的器物，胎料采用当地含硅和含铁量较高的瓷石作坯，因此坯体显得较为厚重，给人以沉稳的感觉。胎色一般呈灰或淡灰色，釉较薄，釉色青中带黄。这是由于当时使用的是石灰釉，所以高温粘度较低，易流釉，釉面光泽感强。由于当时窑工们对还原气氛的控制技术还掌握不好，使釉面普遍出现泛黄现象。刻划花是这一时期的主要装饰，题材十分丰富，常见的有荷花、缠枝牡丹、焦叶纹、莲瓣纹、水波纹、云纹、波涛纹等。在技法上，根据题材的需要有直线、单线、双线、斜线、蓖纹等。此外，为了使器型更加丰富多彩，在有的器物上盘筑、粘贴、镂雕等技法，如多管瓶、五叶瓶、盘口壶等都采用上述技法。多管瓶是从越窑多角瓶演变而来，“角”与“谷”在南方语言中谐音，“管”与“谷”又近谐 音，因此，“五管”与“五谷”的解释也就顺理成章了。五管或多管瓶是盛放粮食的一种冥器，而多叶瓶或盘口瓶则是装酒的，一般在北宋的墓葬中是成对的出现。
鉴定北宋龙泉青瓷，要注意下列特征:
1.早期青瓷施淡青色釉，有泛黄现象，其产地集中在龙泉金村和庆元上垟两县交界处的溪边山坡上。
2.中晚期集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟，丽水市的石牛等地，约有窑址30余处。
3.北宋中晚期，采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白。施石灰釉，其特点高温粘度比较低，容易流釉，釉层薄，釉面有光泽，由于烧窑技术和还原控制不好，使釉色出现泛黄现象。
4.纹饰特点：以刻画花为主，碗、盘类多饰蓖纹、折扇纹，题材以莲瓣、牡丹、菊花为主，纹饰之间以楞线分隔。楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。
5.多管瓶、盘口壶、多叶瓶为这一时期的新产品。多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。
6.在工艺上，北宋时期多用支钉支烧，器物多有支钉痕。到了北宋晚期开始采用圈足内放垫饼垫烧。
南宋龙泉瓷的特征及鉴定
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。前期，正是南宋政局动乱期。宋高宗赵构自建炎元年（公元1127年）建立南宋政权后，到定都临安（杭州）前后的10多年时间内，女真族仍没有停止他们野蛮的掠夺战争。随着金兵铁骑的长驱直入，南宋政府选择了唯一出路-逃亡。
于是从河南商丘至建康（南京）、扬州、杭州、绍兴、宁波，直至入海至温州、台州，最后返越州（绍兴）、杭州。一路颠沛流离，风云难测。朝廷如此，民间的动荡更甚，此时生产力发展处于低谷。龙泉窑产品除了生产一些日用器皿及冥器，供当地民间使用以外，一如北宋时期。如作为冥器的五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部凸起， 器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。
南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。
南宋政府为了增加财政收入，鼓励对外贸易，使龙泉青瓷生产得到了前所未有的大发展。
据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。
南宋初年，北方大批窑工“随驾南来”，纷纷涌入浙江。这批人中有相当一部分人落户龙泉，重操旧业，他们把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作上；加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺大进，质量不断提高。
首先是坯料的改革。原先使用的坯料仅以瓷石一种拉坯成型，由于瓷石中氧化硅含量相当高（7%以上），所产瓷器胎骨厚重，严重影响其美观程度。于是，匠师们采用瓷石和紫金土配成胎料，由于紫金土中含有较高的氧化铝和氧化铁，铝的含量增加，抗弯度大大加强，制成薄胎瓷器，就能在高温下不易变形，解决了笨重呆板的问题，使龙泉窑产品壁薄如纸，轻盈秀美。以崭新的面目呈现在世人面前。
如果说，龙泉窑在胎坯的改革中，解决了粗、重、笨的缺点，在质量上完成了一次飞跃的话，
那么在釉色的变革中，使它成为人见人爱的艺术品，创立了自己的品牌，为打开国际市场，并为皇室提供贡品打开了方便之门。
龙泉窑原先使用的是一种含钙量较高的石灰釉，它的特点是高温下粘度较小，易流动，因此这类釉一般显得比较薄而透明，光泽感强。而石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流动，这样可使釉层施得更厚，使器物外观更为饱满。为了获得最佳效果，匠师们还采取多次素烧、多次施釉的复杂工艺，使釉层变得更加丰厚，色泽更加沉稳。同时，匠师们还熟练地掌握了烧成温度和还原气氛，创造出青玉般的粉青釉和翡翠般的梅子青釉。
考古发掘证明，龙泉窑在烧制工艺上完成了胎坯、釉色、多次素烧、多次施釉以及熟练掌握烧成温度和还原气氛等复杂工艺后，其产品结构也作了重大调整，一些以前不见的陈设、祭祀用器大批出炉，如鬲式炉、贯耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、八卦炉；文具用品中的笔筒、笔洗、笔架、水盂等，式样新颖，品类繁多，作为冥器的多管瓶、盘口瓶等此时已不见，为堆塑龙瓶、虎瓶所代替。
此时的龙泉窑因釉色优美造型别致，多数光素无纹。有刻划花的器物其装饰手法亦与北宋时期有明显不同。此时盛行单面刻划花，以刻为主。纹饰多样，有莲花、莲瓣、荷叶、蕉叶、如意等；动物有凤凰、飞雁、游鱼等。
纵观南宋龙泉窑青瓷，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣。
值得一提的是，龙泉大窑、溪口曾生产过黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷两种精美瓷器，
尤其黑胎厚釉青瓷无论器型、釉色、胎骨都与郊坛下官窑瓷器非常相像。因此，藏界与理论界有人误认为是郊坛下官窑器，有人则冠以“龙泉官窑”。笔者认为，这批所谓的“龙官”，其实是龙泉窑的仿官产品，它或许为满足郊坛下官窑之不足，而上供朝廷；或许是朝廷大臣得不到官窑器而在龙泉仿烧。尽管这批仿官产品，由于在不同地点、不同胎釉、化学成分仍有差别外，其精美程度不亚于官窑器，有很高的收藏价值。
同时，白胎厚釉青瓷在烧造工艺上，不但采用了南宋官窑烧造技术，而且还有所创新。如在胎料中加入少量的紫金土，使胎色白中带灰；圈足底部或佛像的脸、手等露胎处，呈红色。釉色光洁滋润，多数不开片。这些都是南宋龙泉窑的特征。
南宋的龙泉瓷有早期和中晚期的区别，在鉴定时要加以注意。
鉴定南宋早期的龙泉瓷，必须注意：
1.坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重，加上坯料淘洗后没有认真捣练，胎质不够致密，有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。
2.釉仍为石灰釉，薄而透明，有玻璃质感。
3.纹饰与北宋明显不同，以刻花为主，划花、蓖花少见。碗类出现葵口，有图章式的文字，如"河滨遗范"、"金玉满堂"等。
鉴定南宋中晚期的龙泉瓷，必须注意：
1.改进了胎土配方，在瓷石中掺入适量紫金土，使氧化铝和氧化铁的含量增加，提高了抗弯度，高温下不易变形，使胎坯变薄，克服了“笨重粗厚”的缺点，使器物造型轻盈秀美。
2.改进了釉料的配方，由原来的石灰釉变成石灰碱釉，使釉色出现粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金等色，其中黑胎青瓷呈色较深，墨绿色是黑胎青瓷特有的颜色。
3.器型丰富多彩，除日用器皿外，有罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等。文具有笔筒、笔洗、水盂、笔架等，及多种仿古铜器、古玉器的瓶。这时期的新产品有堆塑龙瓶、虎瓶、琮式瓶、荷叶盖罐、葫芦瓶、五管瓶等。
4.由于改进了胎、釉的配方及烧造技术的提高，烧造出与南宋官窑相类似的黑胎厚釉瓷器及白胎厚釉瓷器。
黑胎厚釉瓷器釉色深沉，开片，釉色透明，表面有浮光。
白胎厚釉瓷器釉色淡雅，呈粉青、梅子青、豆青等色。
5. 此时的瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜。
6.器物修胎讲究，圈足修得很薄，在底足刮去细细一线的釉，烧成后出现朱红色一圈细线，俗称“朱砂底”，使青瓷显得特有韵味。
7. 龙虎瓶代替北宋的多管瓶和盘口壶。
8.梅瓶（宋代称作“径瓶”，是一种贮酒器），北宋时期肩腹比较丰满，器型较大，外壁刻缠枝花、莲瓣。到南宋，梅瓶高度减低，下腹瘦削，有的梅瓶有盅型盖倒扣瓶上（可作酒杯用）。
9.鬲式炉系仿商周铜鬲式样，其肩与腹部的凸楞称“出筋”，是美化瓷器的一种装饰。
10.一种用模子成形的水注、小罐、瓜型壶，腹部有模印的菊瓣、莲瓣、云纹、龙纹等纹饰的，多数为龙泉溪口窑所生产。http://art.taocang.com/art/appraisal/66429.htm
总之，南宋龙泉青瓷，其造型淳朴、器底厚重，圈足宽而矮，纹饰以刻划花为主，印花、贴花少见。纹饰多见云纹、水波纹、游鱼，还印有“金玉满堂”、“河滨遗范”等铭文。印花游鱼有单鱼和双鱼，单鱼时代稍早，双鱼为中期，两鱼同一方向者，一般要早于相向者。南宋晚期的莲瓣纹较前期肥硕，瓣脊明显清晰。
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