2011年12月31日 星期六

北京故宫博物院陶瓷藏品精粹(清代)

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糯米胎是什么概念 (2)

糯米胎是什么概念 (2)
雍正和乾隆早期泥料仍然处在优质矿层，胎体质量仍然可以达到康熙水平，乾隆中期以后，优质资源枯竭， 
虽然窑炉没有变化但烧成温度必然发生变化，

乾隆瓷器有橘皮釉的特征，特别是到了嘉道时期灰釉器大量增加，这些现象都显示了烧成温度在不断的降低。但是这并不能说明乾隆以后糯米胎就消失了， 

一些生产“官古器”、“脱胎器”等高档瓷器的厂家仍然可以在高温区烧造有糯米胎特征的瓷器，只是已经成为极少数厂家，而不像康熙时的普遍现象，因为雍正、乾隆期间糯米胎瓷器存在的时间较短，可能就以时间较长的康熙瓷器为代表。

  清中期以后景德镇，包括附近地区优质原料枯竭，尽管烧成温度可以达到烧成糯米胎的温度，但原料中杂质较多，市场也不景气，从制料到瓷器制作整个行业质量整体大幅度下滑，糯米胎瓷器更为稀少。


  九十年代后期，景德镇瓷器生产技术发生了天翻地覆的变化，瓷器烧成温度一般都在1320度，高档瓷器可以烧到1340度，胎质细腻洁白，密度极大，胎质的各项指标都可以超过康熙糯米胎的外观质量标准，在现代技术的支持下，仿古瓷作坊生产糯米胎瓷器没有一点问题。
  因此在鉴定现代仿古瓷时如果还在奢谈糯米胎是康熙瓷器的一大特征，就有点过于“迂腐”了，瓷器鉴定也要“与时俱进”一些旧观念随着科学技术的发展而被淘汰，瓷器鉴定也要本着“科学发展观”的态度。
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糯米胎是什么概念

糯米胎是什么概念(1)http://blog.artron.net/space.php?uid=170204&do=blog&id=336414
   一说起康熙瓷，立刻会提起“糯米胎”，而且许多人都将这一特征作为鉴定瓷器断代标准中的一项重要指标，经常在媒体播放的节目中看到一些专家在鉴定瓷器时讲到“康熙糯米胎，如何如何。”但是广大收藏者也许是没有机会接触馆藏标准器，也许是没法理解什么是糯米胎，永远也搞不清楚究竟那一种胎是糯米胎，
  查阅资料发现最早称之为“糯米汁胎”是形象描述胎体的质感如同糯米经水磨后流出的米浆一般细腻，光滑，如果是煮熟的糯米汁，恐怕不太可能，中国文人的语言过于夸张，后世专家望文生义狗尾续貂，如果你拿三个胎质相近不同年代的瓷器让专家讲一讲那一个是“糯米胎”，如果不看其他特征肯定分不清楚那一个是“糯米胎”。
  糯米胎并非康熙时期独有，它只是表现出制造坯胎的泥料质量较高，烧成温度较高，烧结程度较好，瓷化程度较好，胎体质白缜密，坚硬、纯净，与景德镇明代产品相比，更加滋润、细腻，很少含有杂质，一般不借助放大镜难以发现孔眼，由于组织结构致密均匀，使得胎体的比重增加，通常大家都认为康熙时瓷器胎薄，分量重。
  但是应该知道“糯米胎”的说法是清中期鉴定者以景德镇明代瓷器作为对照物提出的康熙瓷器的新特征之一，是从广义普遍现象上看，是针对明代瓷器而言，又经过了几百年这种说法在鉴定中还有多大的意义？这是现代人必须要搞清楚的问题。
  首先要知道为什么康熙时期瓷器的胎体质量发生了变化，主要原因一是清初景德镇烧造瓷器的窑炉发生了变化，

明代窑较小如官窑厂龙缸窑，长和宽只有两米， 

而清代则变成长近20米，宽4米多的 大型卵形窑，烧成温度大幅度提高，使得瓷器在高温区得到完全的烧结，高温区烧造的高档瓷器胎体达到现代瓷器的质量水准，

 但在中低温区烧造的中低档瓷器胎体仍然达不到“糯米胎”的水准；其二高岭土自万历中期发现以后，由于社会动乱和日本的竞争，景德镇瓷器的销售受到影响，一直到清初才开始逐渐发展，此时的高岭土恰恰是在最佳矿土层，从地质学角度说上层和下层的高岭土质量都比不上中层的高岭土，而康熙时期恰恰是最佳土层时期，国内国外市场再次进入高潮，泥料制造厂家面对优质矿土和火爆的瓷器市场自然会提高泥料的质量，已取得更高的市场价格，制瓷业也必然会提高产品质量，窑温高，泥料好，工艺精，瓷器的胎体自然质量高。（未完待续）
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为同光浅绛彩的大发展奠定了基础。

清雍正浅绛彩山水图碟
    浅绛是中国传统绘画技法，由元代的黄公望始创，墨笔山水以浅绛设色，细腻文雅，层次丰富。
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雍正墨彩有浅绛设色的品种，开创了浅绛彩的新纪元，

为同光浅绛彩的大发展奠定了基础。

    此碟底部为青白釉，落青花双圈“豆干”款，器身为透明釉，碟内心绘浅绛山水。墨笔淡描山水，尺幅虽小，意境悠远，山石染浅赭、淡绿、淡蓝，一色以浓淡表现阴阳向背，与同光浅绛彩的多色皴染不同，是对浅绛彩进行溯源的第一手资料。
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康熙的釉上黑色，是用青花生鈷料在釉上绘画，然后在墨色上罩一层玻璃白，入窑后不会褪色，黑彩乌黑发亮。

康熙的釉上黑色，是用青花生鈷料在釉上绘画，然后在墨色上罩一层玻璃白，入窑后不会褪色，黑彩乌黑发亮。

雍正的墨彩是用墨粉调铅粉，绘于釉上，入炉烤制后，黑彩干涩不亮，但是可以渲染出墨色的浓淡层次，更接近纸上书画。

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    这件方碟的装饰有日本伊万里风格，边饰粉红方格锦，湖绿龟背锦，间以蓝彩鱼鳞锦。主题墨彩“霞蔚晴江”图，以浓墨起稿，淡墨渲染，与纸画技法无异，画中旭日初升，江面微显波光，远处白茫茫一片，引人遐想，待雾气散尽，想必风景更美。
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2011年12月29日 星期四

上海博物馆 - 中国古代陶瓷馆 12. 宋元时期景德镇窑瓷

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艺术品拍卖市场八宗最2011

艺术品拍卖市场八宗最2011年12月28日 14:17

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艺术品拍卖市场八宗最2011年12月28日 14:17
来源：金融投资报 作者：卢建波
2011年，注定是中国艺术品拍卖史上最难忘的一年。从全年来看，火爆的行情、天价的拍品、疯狂的买家，依然能让每一个关注艺术品收藏的人都感受到这个行业在这一年强劲的发展势头。究竟如何来形容2011年的艺术品拍卖市场呢？《金融投资报》盘点出八宗“最”，希望让广大读者能够对于2011年拍卖市场豹窥一斑。

一、最贵的书画

齐白石《松柏高立图》
在中国嘉德2011春拍书画夜场拍卖上，齐白石作品《松柏高立图·篆书四言联》经过逾半小时、近50次激烈竞价，以4.255亿元人民币成交，创下中国近现代书画新纪录。据了解，资本大鳄刘益谦买入《松柏高立图·篆书四言联》的成本不到2000万元，而以4亿多元成交价足足涨了20多倍。

二、最贵的瓷器

明宣德青花海水白龙纹扁瓶
在江苏万达2011春拍上，海外回流瓷器精品专场中一件“明宣德青花海水白龙纹扁瓶” 以8000万元起拍，经过几十轮的争夺，最终以2.24亿元成交，一举成为今年最贵的瓷器。据了解，此品通体青花为饰，高45.8厘米，口径8.1厘米，该件拍品据目前所知出版物，仅北京故宫博物院有相似器物，可见其珍罕程度。

三、最贵的玉器

汉代青黄玉龙凤纹梳妆台
在北京中嘉2011年古代玉器专场拍卖会上，一件汉代青黄玉龙凤纹化妆台(含坐凳)以1.8亿元起拍，经过激烈争夺之后，最终以2.2亿元成交，创下新的玉器拍卖纪录。此件拍品台重265.2斤，坐凳重72.7斤。玉质青黄色，间有糖色成分。梳妆台组合件用材奢华至极，雕琢华贵雍容，皇家之风尽显，具有极高的收藏和历史价值。

四、最贵的铜镜

“明逾满月”跑兽镜

在2011中国嘉德春季邮品钱币铜镜拍卖会上，一件“明逾满月”跑兽镜经过数轮竞价以897万元成交，刷新铜镜拍卖纪录成为新的“铜镜王”。897万元的成交价高出估价近五倍，表明铜镜市经过不断培养市场，目前已趋于成熟，越来越多的藏家认识到铜镜的艺术价值，也有越来越多的藏家进入参与。

五、最贵的古籍

元《两汉策要十二卷》
在中国嘉德2011春拍上，一件元抄本《两汉策要十二卷》经过近70次激烈叫价，最终以4830万元创出中国古籍拍卖世界纪录。此书为宋元善本，其书法之优美直逼赵孟頫，且一直为孤本流传，在历史上就名动天下，符合善本的所有标准，艺术价值、文物价值、文献价值均极高，创出这一拍卖价格实至名归。

六、最贵的照片

周璇一生系列照片

在北京华辰2011秋拍上，歌后周璇一生系列照片(共计1957张)以218.5万的成交价创下中国影像拍卖历史新高，将中国影像拍卖纪录整整翻了一倍。据了解，这组照片分为周璇个人照，工作照，亲友惠赠照，另有曲谱28张，记录了周璇自1930年代起从事演艺事业的全过程，是目前关于周璇最全面最完整的影像纪录。

七、最贵的紫砂壶

顾景舟提璧组壶

在北京保利2011年秋季艺术拍卖会上，一把壶艺泰斗顾景舟的“提璧组壶(共11件)”以1782.5万元成交，打破以前由景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”以1232万元的价格创下紫砂拍卖的纪录。可见，这种从明代开始流行的饮茶工具，因容实用性、文人气质和艺术价值为一体，已成为许多藏家的新选择。

八、最贵的白酒

1935年生产的赖茅酒

2011年9月4日，在贵州省宏运拍卖公司举行的中国名酒拍卖会上，一瓶1935年产、约400克的赖茅酒被一收藏家以1070万元的天价收入囊中。这一价格打破了此前“汉帝茅台”890万元的拍卖记录，一举登顶“中国白酒之王”宝座。这种赖茅酒在全国仅发现6瓶，其中有3瓶已无酒，为空瓶。本报记者 卢建波
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2011年12月28日 星期三

耀州瓷

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2011年12月27日 星期二

越窑瓷器

 　造型与纹饰两者密不可分，是鉴定越窑瓷器（陶瓷工艺品）的关键。

抓住了这两个方面，鉴定的可靠系数已占大半，

再结合釉、胎、支烧工艺和款铭更为精确。

当然在某个时期有个别器物例外这种情况也是有的。
我在上文运用了大量的纪年墓、纪年地层、纪年器物的资料，有的资料内容相当丰富，
但由于不是纪年墓出土或无相对年代的也就不用了。

早期青瓷（109—447），唐代越窑（663—848）中的纪年资料都配有线图，因此各类的器物从造型、纹样可以说已经很具体形象。这些纪年器物或相对年代的器物当是我们鉴定中十分关键的样本。典型器物的纹样中可以看到典型的纪年纹样和纹样的器物分类。

从纹样题材上看，它们的分期是：
第一期中唐时期，第二期晚唐时期，第三期五代时期，第四期北宋时期。
上文对每期都作了详尽的叙述，现就典型的器物再略作剖析。
唐代越窑的造型从总体上看廓线明快，秀雅端巧。碗的六朝的深腹型平底器，逐步演变为敞口（侈口）斜腹。
初唐的平底器或假圈足，到了中唐时，假圈足中挖一小孔俗称玉壁底，同时开始出现矮圈足的环底、大环底器外，而且出现了端巧美观的花口，或称荷花碗。特征是口沿作成四缺五缺不等，在腹部与缺相对位置压有突筋。过去有学者称葵口。总之从底足的变化发展到口沿的变化，使碗的巧美观，犹似一朵盛开的荷花。
上述这类碗的内壁刻划着各种对称的纹样，如荷花、飞蝶、朵花等等。
壶类，从初唐开始，仍沿用了门朝时的盘口壶，一个明显的特点是器型由硕大丰满变为瘦雅秀丽。到了中唐元和朝时壶的盘口消失，为侈口所代替，同时出现了六角形的短嘴和扁带状把，底总有的仍保留了平底，尔后也由平底变为矮圈足。这类壶，从那时候起称它为注子，即后来我们所称的执壶。执壶的原来的壶全变了一个面貌。
晚唐时期的执壶，造型基本格调不变，但具体的线条变化多姿，使人感觉器形丰富多彩。这时有带銎流瓜棱壶，筒口双系圈足大型执壶，喇叭口、瓜棱、圈足的执壶等等。
这些执壶的特点：①釉色青翠或青中微微泛黄；
②多角形流扁带状把；③瓜棱腹与矮圈足；
④从廓线清秀、端雅，几乎以美丽的釉色取胜。

在唐代所有执壶（朵花）是一件刻花卉的标准器，
这种刻花恰恰与宁波和义路唐代“大中二年”、
“寿”字纹碗地层出土的刻花盒、刻花碗、刻花盘的纹样似出自一人之手。


五代时，执壶两种类型。
一类为敛口、瓜腹、平底，配以长流与双股圆的把，
整个造型似一个倒挂的青瓜，清秀美观。
另一类则为直口，弧腹，长圆嘴，圈足。流、肩上线刻云气纹，
腹四周均线刻花朵与双鹤纹等。
北宋时期，执壶的特点腹部出现开光并在开光中刻绘花朵。
更为引人注目的是出于公元995年墓的“人物坐饮图”执壶，
不但有相对的年代，而且在执壶腹部四周线刻人物坐饮图
，也就是把书画上的画面移植到执壶腹部，这是属于首创。

这种人物坐饮，神仙活动等图案残片在上林湖窑场均有出土，
是北宋前期秘色瓷的典型器物，也为我们鉴定提供了样品。
亲宋后期，执壶制作粗糙，
特别是筒形颈一肩部连接和圈足的接头都显得接处不规整，
烧制后往往脱开成为废品。
盏与托具，晚唐时期制作最精，大中朝生产的盏与托具为美观。与“大中二年”铭文碗共存的荷花盏，内底刻花卉，釉色青雅；托具则是以卷荷叶状的托盘，圈足微微外撇。这种造型似一朵盛开的荷花在荷叶上，可算是一件极为精致的秘色瓷。五代时托具托台与托盘以素面为多，盏则花口，翻圈足，以青绿釉为多。北宋盏则以花口内线刻连一半纹或四荷连环纹，托具的托台高突，托盘沿上线刻蜂蝶及云气纹。和统十三年墓出土的盏托具就是一个典型器。
盘，初唐至北宋早期，造型为浅腹型。初唐以平底素面为主、青黄釉为多。

中唐开始出现矮圈足与玉壁底盘。

晚唐时则品种增多，常见的有玉壁底刻花盘，圈足刻花盘，圈足刻花盘，委角圈足盘和花口盘等等。法门寺地宫出土的花中秘色瓷盘是标准器。

五代时出现了方形委角迭盘，盘身有镂孔。

北宋时纪年的花口牡丹纹盘、花口双蝶纹盘、鹦鹉纹盘、龟荷纹盘，
丁字款盘等均为越窑鉴定对照之代表作品。

水盂，初中唐时期，多为敛口的平底或假圈足，全属素面。
晚唐时出现四蹄足水盂，五代时则器形变小，还有小小的四足。
北宋时水盂四周开光，内刻牡丹花等。

洗类，初唐时器形大，以素面为多。
中唐时洗的口径大者达35厘米以上。镇海小洞岙出土的大洗，内底印龙纹。
上林湖生产的大洗，四周刻荷叶纹，内底划荷花。
晚唐时则釉色青翠，以素面为多。宁波市和义路出土大洗，口径大，
釉色青翠，是越窑的代表作。

北宋时在宁海瓦窑山窑发掘中也出土了外壁刻连花纹的洗。
盒类，晚唐时期越窑生产的品种极为丰富，不但有中小型的成套盖盒、
油盒和印盒，而且主纹样以刻花为主。五代时出现云鹤纹迭盒。

北宋时尤以粉盒为盛行，纹饰有凤凰纹、牡丹纹、双蝶纹、鹦鹉纹、菊花纹等等，
制作方法有刻、刻划结合、模印和印刻结合手法进行美化。
根据纪年材料研究表明，生产于公元977年前后的器物的主要纹样有：
龙纹，双凤凰纹，双鹦鹉纹，摩羯纹，水款凤凰纹、单鹦鹉纹、双鹤纹、
四荷凤凰纹，孔雀纹，荷花翠鸟纹，飞雁纹，双蝶纹，蝶恋花纹，
龟荷纹，丁字款龟荷纹，莲子莲瓣纹，龙飞凤舞纹，凤凰花卉纹等。

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元青花的胎！灰胎与白胎！

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灰胎到至正十二年停止烧制，

而白胎的产地从洪武二年开始逐步成为官窑原料，

产自白胎瓷土的窑口具有延续性！

元青花的胎！

灰胎与白胎！
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2011年12月26日 星期一

釉色：汝官窑的釉色以天青釉为主

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窑制度规定了宫廷在考察全国的各种窑口后，将作品最令人满意和技术最为成熟的窑口定为御用窑，即官窑，官窑的器型由宫廷有时甚至是皇帝钦定，在官窑的周围派兵把守，官员监烧，民间不得探究官窑的情况。烧制成功后，由宫廷派员挑拣，捡剩下的一律就地销毁掩埋，不得流入民间。由宫廷支付粮银，有令则烧，无令则停。在烧制中，不讲成本，唯精、唯奇、唯美，官窑制度将中国的瓷器水平推向了世界的顶峰。


  定窑虽然也曾经向宫中供应御用瓷，但其被宫中捡退的瓷仍然可以向民间出售，所以定窑就不能被定为官窑。

汝窑，宋代五大官窑的魁首。则是取得了一千多年来至今仍无法超越的成就。但是，荒淫无度的宋徽宗，仅仅让这种辉煌持续了二十年，在宋大观年间（1107年～1110年）停烧汝瓷，而将工匠集中在当时的首都汴京（今天的开封）新设窑口官窑烧制瓷器，这是中国历史上唯一的以官窑这个词命名的官窑，但由于水土的问题，官窑始终无法达到汝窑的水平，于是只能另辟蹊径，改汝瓷的胎薄釉薄，为胎厚釉厚。虽然也成就了一批精美的瓷器，但已经不是传统意义上的汝瓷了。

  好景不长，官窑的艺术成就也随着金人的入侵而断送了，一些工匠随着宋朝的南迁而南迁。瓷器是天时地利加人和的产物，南迁后，各种条件的变化，加之战乱对工匠心态的影响，从开始的官窑仿汝窑风格，到哥窑的仿官窑风格，一步一步演变，可再也生产不出汝官窑那样的器物。

经过了一代又一代，人们的审美观也在发生变化，到了元明清时代，宫廷就将转将生产青花瓷出名的景德镇定为了御用窑一直延续了632年，人们更加注重绘画和彩绘，渐渐的仅以青釉色见长的汝官窑技术就失传了，甚至乾隆帝下令举国之力仿制汝瓷也告失败。新中国成立，周总理亲自组织仿制汝瓷，但何为汝瓷，达到什么标准即为汝瓷，仅凭几件传世品是不能作出结论的，寻找到汝官窑遗址才能解开这个千年谜团。
  但是这项工作始终开展的不顺利，直到邓州窑窑址的发现，地点不是在现在的邓州，而是在古代邓州的范围，才提醒人们，汝窑的窑址也应该从现代的汝州范围扩大到古代的汝州范围。这样一来，河南省文物考古研究所在赵青云研究员的带领下，1987～2000年间，经过六次发掘，终于在宝丰清凉寺发现了汝官窑的遗址，开挖出了上万片的汝官窑瓷片，和发现了生产汝官窑的生产工具，了解了汝官窑的生产方式和施釉的配方，找到了参入釉中玛瑙末的玛瑙矿，破解了千年的谜团，从此，历史上悬而未决的何为汝官窑器标准的问题开始解开，一些流传在世的，没有统计在以前所谓的汝官窑仅存世65件器之内的汝官窑器也在这个标准下一一得到了确定。


  下面介绍一下如何判断汝官窑器的几点体会。
　汝官窑瓷鉴赏可以从以下几个方面来进行，仿制者有可能在某一个或几个方面进行仿制，但要全面做到所有的方面几乎是不可能的。所以一定要全面的分析，缺一不可。
　一、眼看：
　1、型：汝官窑的器型主要是仿前朝的青铜器礼器为主，实用器较少，还有一部分观赏器。作为官窑，而且北宋的陶瓷技艺已经达到了登峰造极的地步，所以器型一定是稳重、古朴、大方、每个细节都显出大气、规整。转角处挺拔有神，有灵秀的感觉，但凡有使人感到别扭的造型和局部，就首先不能归入汝官窑。
后仿者由于手工拉坯的技术不可能达到当时官窑工匠的水平，所以往往采用开模具，用注浆的方法来仿制，但由于模具是依照施釉后的成品来做的，所以做成素胎再施釉后，细节部分全部模糊或丧失，整个型显得呆板，笨重。
　2、釉色：汝官窑的釉色以天青釉为主，大约占65%，火候欠一点的，成粉青（比天青绿一点），卵青、月白（比粉青的颜色淡，多一点黄），约占 28%，这一部分由于玻化程度底，容易受到腐蚀，所以表面一般会显得较旧，火候过一点的成天蓝、豆青色、豌豆青色最少，占7%左右，这一部分由于玻化程度高，较耐腐蚀，表面晶莹明丽，显得较新。如果新旧程度和上述的颜色不符，则有可能不是汝官窑。
　3、表面情况：表面一般肉眼可以见到棕眼、汝瓷碱，棕眼的形成主要是釉内气泡上浮、逬裂形成小凹处，由于汝瓷的烧造温度较低，一般认为在 1250度，而许多专家都把1300度定为瓷和陶的分水岭，所以低温烧制的汝瓷，表面看起来应该有点松，没有那么密实和光亮，并有相应的棕眼出现，汝瓷碱是在汝瓷表面出现的一种特有的现象，其它任何瓷器，在任何环境下也不会出现相同的痕迹，它有的发白、有的发黄，是一种不能用手轻易去掉的，零星分布的结晶碱状物质。


　4、开片情况：汝官窑一般开片，但也不排除极少数不开片的现象。汝瓷的开片机理与其它瓷器不同，其它瓷器的开片是由于胎与釉的热收缩不同，而造成的大多数为直道开片，呈网状布满器表面。汝官窑的开片是由于釉中参合了玛瑙末，由于玛瑙结晶体的分离，器表面出现的开片是不规则的曲线，虽然不是严格的不能贯通，但贯通纹很少，给人一种美感，不能有开片开碎掉了的感觉。
　5、支烧情况：汝官窑一般采用施满釉，支钉支烧，支钉的大小要根据器物的大小轻重来定，大的器物甚至可以有米粒大小的支钉，中等器物是芝麻支钉，小的器物甚至支钉犹如针眼，是园型的。汝瓷的胎是香灰色，但支钉痕是白色的。如果出现不规则的支钉痕，并且有粘砂情况，可以考虑是韩国青瓷。垫烧和在圈足上有支钉都已经在窑口开挖中发现过瓷片，传世品较少。支钉数量一般为单数，位置比较靠近圈足。
　6、用放大镜看：在釉中可以看到数量不多的气泡，根据胎的厚薄气泡的大小不同，器型小，胎就薄，气泡必须要小，少，甚至没有。器型大，胎自然厚一点，气泡也会大一点，但是绝对不可以大泡小泡同时存在，而且很乱，甚至泡泡相连。
在泡的周围和泡上，会看到玛瑙结晶体发出的闪亮光芒，但寥若晨星，星星点点，似有似无，多了就不对了。
　二、手摸：
　1、汝瓷的特点就是胎薄釉薄，所以同样的器型，汝官窑要比其它窑的要轻，上手一拿，如果感觉明显的比印象中的感觉要轻，是对的，如果没有差别或更重，就不对了。
　2、手在器表面抚摸，似乎有涂了油脂后的润滑感，用力推也不会出现发涩的阻力，在各棱角转角处，不会出现毛刺拉手的感觉。
　3、该平的平，该弯的弯，手摸上去不会有凸凹不平的感觉或曲线不流畅的感觉。
　三、耳听：
　1、用手指的指甲，轻轻扣击汝官窑的器物，一方面由于胎薄釉薄，相对与其它同体积同厚薄的器物，声音要响。古云“声如磬”。但同时，由于汝官窑的烧制温度低，瓷表面的玻化程度低，胎质较松，所以声音有点发闷。不能发脆。这里要注意的是扣击部位，一定是在边缘应该产生颤动的位置。
　2、由于各种器物的造型各不相同，厚薄分布也不同，听声，只能是长期研究，极有经验的才可使用，一般不作为鉴定的依据。
　四、化学分析：
　1、与钧瓷同在一个地区的汝瓷，化学成分却不相同，汝瓷的特点是硅低，二氧化硅的含量一般小于70，在60附近波动波动量±3。铝高，但三氧化二铝的含量不超过20，在15附近波动量±3，氧化钙的含量不超过20，在15附近波动量±3，由于汝瓷釉中为乳化效果而参入了草木灰，所以有1左右的五氧化二磷，三氧化二铁在1～2.5左右。这五大指标必须吻合。有一项超出范围，就值得考虑。这是用荧光光谱仪器物表面所测的数据，如果用热释方法，过去称之为“打胎”，需要用器物的粉末进行测量，现在有了无伤热释探测技术，可以检测到误差50年，也可以作为一个辅助的参考指标。

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胎釉：乾隆早期瓷器的胎还是保持雍正时细润的特点

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胎釉：乾隆早期瓷器的胎还是保持雍正时细润的特点，晚期由于督陶官的不力和经济原因，胎质不如唐英督陶的清早中期，但比晚清仍胜一筹。

早期釉质莹润与雍正无太大差别，晚期渐糙。

精致的粉彩瓷器釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。一般粉彩瓷器釉面或莹润，或不够干净，釉面常有均匀似涟漪的小皱纹，以陶瓷板画表现最明显，但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。
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话官窑

宋徽宗在汴京（今河南开封）建窑烧制的御用瓷器，称为官窑，所制器物，有鼎、有炉、瓶、觚（饮酒器）等仿古铜器器形，另有陶瓷文具用品如笔筒、水滴、印泥 盒等，均属佳品。

　　
官窑的特色是土质细腻，胎釉俱薄如纸。色有月白、粉白、粉青、大绿、油质 等，

当时最受重视为月白，粉青次之。

开片，以冰裂纹为上品，梅花片次之，细碎纹最下。

其中器面有釉斑的。以鳝血为上，黑纹次之。可见北宋官窑的制作水准极高。 　　


因金的入侵，汴京破灭，官窑随着北宋消失。康王高宗在杭州建都是为南宋，宋高宗奠都后，即命邵成章在杭州凤凰山，仿官窑旧朱，建窑烧瓷，称为「内窑」，即是南宋官窑。 　　


内窑比北宋官窑更成熟更精致，釉色以粉色为主，晶莹澄澈，足以比美青瓷，所用瓷土坯，略带亦色，所以露胎处烧成后颜色如铁，

烧制时，器口向上釉下，口上的釉极薄，赤土隐隐透出，所以当时称「紫口铁足」。

两京官窑，因温度控制不善，釉中的铁质，氧化不均而产生窑变，呈现出紫红或褐 色的斑点，古代民智末开，将窑变瓷器视为鬼怪作崇，不予保留，故迄今窑变传器不多。

　　
故宫这一季展示了宋代文物特展，精品尽出，其中有粉青水仙四方盘号称故宫之宝，另有冰裂荷花器皿也极精美，展期至六月三十日，盼同仁都能拨空参观。


二．定窑 　　
以颜色来区别，中国的瓷器，青翠色系的有汝窑及龙泉窑的产品，白色系的有三个地方，一是德化白瓷，一是浮梁白瓷，一是定州白瓷，德化是明朝产地，浮梁是唐朝产地，定州则是宋朝产地。 　　


定窑指宋代定州白瓷窑，在河北省回阳县，鼎盛繁华期超过二百年，北宋被金灭亡，定窑与之共亡。 　

　
定窑产品种类不少，有尊、爵、碗、盘、佛像等，胎土幼细白净，故胎薄坚，胎土上有印花，以刀刻的叫划花，以陶模压的叫印花，以针刺的叫绣花，图案鸟、鱼居多，在烧窑时与一般瓷器相反，用口在底下足朝上的覆烧法，成品底有釉口无釉，所以要在口缘包箍金属保护。 　　

定窑以白色为主，也有窑变成红色紫色或金花色，但皆少见，故宫定窑珍品不多，以现代观点来看，略嫌粗糙，陈列之定州日瓷水注，拙而不雅，釉色不金，个人并不十分欣赏。

三．哥窑 　　
宋代名窑，多以釉色见长闻名，只有哥窑以表面纹片著名，在宋五大名窑，排名第二。 　　


宋人有二兄弟，在浙江龙泉设窑造器，哥哥章生一的称哥窑，弟弟章生二的为弟窑，哥窑的冰裂纹，非自然碎裂，而是刻意烧成，在当代即被当为「百圾碎」。 百圾碎的称呼，只外表冰裂的泛称，因釉色的不同胎质的不同，出现红、黑、金与黄等深浅不同颜色，裂纹又分网状、榆花、冰裂、大小裂，这些纹片肉眼看来好像釉上生裂，用放大镜看釉质又紧结合，毫无裂痕，因此而而人寻味。

传世哥窑，多属一尺左古的圆形器，如香炉、花器等，装饰很少只有几道弦纹，颜色有白灰、深灰、黑、杏黄、沉香色等，釉色有深末、淡黄、深青、蟹壳青、竭、黑条、月香、鱼肚白等，成器特色在于沉稳而有光泽，釉中有小气泡如珍珍，隐隐 暗存，十分别致。 　　

哥窑虽然特别，不知何故，传器真品不多，民间仿哥窑极多，形似而神不似，要看真正哥窑，认识真品哥窑，可能只在故宫博物院。 　　


哥窑虽然突出，然弟窑也不差，哥以百圾碎出名，弟却以纯如玉，不冰裂贵，颜色粉青最上品，葱翠纯洁，有如翡翠，一般称弟窑为龙泉窑。 　　

龙泉青瓷烧造特色在于还原焰控制的准确，除了翠青，粉青两种特征外，边沿沿白，底是工整，雾胎紫江为真识别，龙泉窑亦以生产生活用器为主，自宋至清不 曾中断，民国初年曾停止，后在中共恢复传统工艺政策下，龙泉窑加入餐具制作行列，所产餐具，外销欧美，极受欢迎。 

四、钧窑 　　
中国瓷器在宋朝前都是单一釉色，如青色、白色，在宋时发展成多釉色的术，这是瓷器史上划时代的成就，在河南的禹县，即以生产彩色釉器闻名，俗称窑。 　　
钧窑的烧造，充份掌握还原焰的烧造技术，使釉色中的铜元素产生变化，产品以碗碗盘、香炉、花盆居多，胎质厚重，釉色混浊，一件作品素烧后，又重复釉，故成器后，器物表面有蚯蚓走泥纹，釉色多呈紫、红青斑，有云霞流动的感觉，色彩厚重沈稳速人，例如故宫在宋代文物展中，展示一花盆叫天蓝紫玫瑰盆，即是蓝紫红色调的釉色。 　　

钧窑在宋代是珍品，在今世已成雕虫小技，仿间钧窑作品，比古代更精，只不过少了年代感及拙趣。 


五、汝窑 　　
我国青瓷器从魏晋有瓷器以来，就是主要产品。它釉中所含氧化铁是经过还原焰烧成的（氧化焰与还原焰是烧结过程中的空气控制，让空气氧完全燃烧称氧化，注入新空气称还原）。若是烧得太过，就会呈现深众绿色，若烧的不过，就呈灰青色，所以氧化与还原是青瓷制造历史上两大技术。 　　


到了宋代，这项技术被充份掌握，它是陶瓷发展史的重大成就，最著名的就是河南窑瓷器，河南生产青瓷的窑址，遍及临汝四乡，而以临汝县为集散地，宋代并并在此设汝州窑务以抽税捐。 　

　
汝窑青瓷贵重当代，士大士尤其喜欢视为珍品。有印花、刻花、素面三种，以素面为贵，釉色有天青、粉青、鸭蛋青、虾青、茶青等不同。纹片有牛毛黄纹，细碎冰裂纹、蟹爪纹等，釉中气泡比官窑稍大，有如满天星斗，清澈度在宋代诸中，堪称第一。 　


汝窑成品形式不多，仅盘、碗、洗盏、托等，最大件作品不过一尺，胎骨薄，有深灰、浅灰两种，底足满釉工整，因文钉烧成之故，细小四至五支文钉芝麻点 为收藏家鉴别汝器的特征，汝窑成就高，时代短，传世宝物不多，今人有仿造汝窑 釉色、器形者用在茶具上，故称仿汝窑。
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2011年12月23日 星期五

觀卦　　變　　蠱卦

上九　　上九

九五　　六五

六四　　六四

六三　　九三

六二　　九二

初六　　初六

觀卦　　變　　蠱卦　

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伊朗、土耳其藏元青花来历探究


伊朗、土耳其藏元青花来历探究

伊朗、土耳其藏元青花来历探究 来源:互联网2011-10-14 16:58:26
热爱元青花的人，一定会认真探究藏于伊朗国家博物馆和土耳其托普卡比皇宫的72件精美元青花的来历，其中种种谜团可以通过中伊文化、交通、贸易史来加以研究解决。
蒙古人曾在伊朗、土耳其等国家和地区，建立蒙古帝国附属伊尔汗国(波斯蒙古王朝，1256—1335)。

伊朗藏元青花一直为其拥有传承。据记载，萨非王朝(1502-1736)的阿拔斯大帝(1587-1629)，于1611年捐献给位于大不里士东边的阿尔达比勒神庙1162件中国瓷器，其中就包含有元青花。神庙的藏品在巴列维王朝(1941-1979)时移交伊朗国家博物馆。

土耳其元青花藏品主要来自战利品和礼品，据记载，托普卡比宫于1495年始藏中国瓷器。1514年奥斯曼攻战萨非王朝首都大不里士，获得62件中国瓷器。1516年奥斯曼征服叙利亚，1517年奥斯曼帝国灭埃及马穆鲁克王朝，所获中国瓷器数目不详。奥斯曼帝国苏莱曼时期于1534年、1548年和1553年，向波斯发动三次军事出征;其中一次占领大不里士长逾一年。不难相信由于战争的缘由，元青花落入土耳其并被运到伊斯坦布尔。
1328年称帝的奥斯曼土耳其在1355年的版图仅限于小亚细亚西部的有限地域，而伊尔汗国全盛时占有小亚细亚的绝大部分土地。
1331年伊本·白图泰游历安纳托利亚获毕尔克苏丹赐宴，记录餐具使用的是中国瓷器，说明十四世纪中国瓷器已进入小亚细亚，但是在土耳其或比这更早的遗址里，还不曾发现元青花。
显然，托布卡王宫的元青花藏品绝大部分来自伊尔汗国，故其器型、纹饰、风格、规格等与阿尔达比勒神庙藏品如此相像。
在蒙古帝国(1206-1635)大汗忽必烈建立大元国(1271-1368)成为中国皇帝的同时，其胞弟旭烈兀建立伊尔汗国(1256-1335)，定都大不里士，成为波斯的统治者。
中国元朝和波斯蒙古汗朝伊尔汗国始终都保持密切的藩属关系。从汉篆国玺到官阶称呼，从天文历法到货币制度，从赉赏互馈到技术人才交流，无处不有着中国的文化印记。1305年完都汗致法王腓力四世信钤元成宗赐汉篆印“真命皇帝和顺万夷之宝”。合赞汗(1271-1304)时令贡使携金在中国采购方物，不赛因汗(1317-1335)时仅1329-1331年间派往中国贡使就达八次，有一年竟往返五次。
1295年合赞汗(1271-1304)尊伊斯兰教为国教，促使伊斯兰文化对蒙古人的同化。波斯作为西亚中心，虽几次被外来民族统治，但其文化却一直是承袭了阿契美尼德王朝以来的文化传统，并没有被征服者的文化所取代。中国更是如此，蒙古文化最终被汉文化改造并产生全新的中华文化。
蒙古帝国西征及附属汗国的建立加快了中国文化向西传播，引发民族迁徙和交往潮流，形成汉人、蒙古人、波斯人等多民族杂居中国或阿拉伯世界。
伊斯兰艺术决定性因素来自波斯，兴盛于十三至十四世纪的波斯细密画蒙古画派(也称大不里士画派)，深受中国艺术影响，不同于其他伊斯兰国家、地区的绘画风格是波斯风格与中国画风相混合的细密画作品，影响波及伊朗和中西亚地区，打破了伊斯兰教偶像崇拜即人物、动物画像桎梏，题材加入中国龙凤、麒麟等图案纹饰，把动物形象与中国式风景相结合。大不里士画派的最高峰是菲尔多西的《列王记·插图》(十四世纪，俄罗斯圣彼得堡图书馆藏)。
伊尔汗国致力于接受蒙古和汉文化，合赞汗至完都汗时期(1295-1316)的宰相拉施特(1247-1318)完成了《伊尔汗的中国科学宝藏》(1313)，附图是中国医书药用植物插图。大不里士替代巴格达成为西亚的商业文化中心。十三至十四世纪，伊尔汗国曾经引进一批中国纺织工人，意大利费路那古墓曾出土有印织中国花卉和阿拉伯文的波斯纺品。伊尔汗时期，中国风尚在蒙古人统治的波斯，成为最流行、最有感染力的新事物。
收藏在伊朗和土耳其的元青花瓷大部分具有波斯细密画大不里士风格，是中国文化与波斯蒙古王朝(1256-1335)文化相互融合的产物。中国绘画与波斯细密画属于东方绘画体系。波斯细密画蒙古画派将阿拉伯花纹风格、波斯细密画特点和中国画风及技法结合，自然平面构图不囿于焦点透视，密集繁复不留白、纹饰对称连续，这是伊斯兰文化“恐惧空白”和“生生不息”的体现。受其影响，元青花的多层繁密装饰特点明显有别于宋朝常例。
元青花主题装饰内容见诸元代绘画、织绣、本草图鉴等，莲池水禽也称满池娇，见于宋画和织品后也为元青花典型图案。将抽象的阿拉伯花纹和具象写实的图案纹饰相结合，是中国瓷器装饰的重要突破，一段时间以细密化风格为主流，元青花的这一艺术特点恰反映了这一时期的艺术风尚。
波斯自九、十世纪以来仿造中国瓷器成风，多为棕、黄、绿釉，九世纪开始仿造白瓷，十二世纪才能烧制白色釉陶。凤凰图案十二世纪进入波斯陶业。十二至十三世纪波斯陶器吸收中国陶瓷的莲瓣、波浪、云气、暗花等纹饰，以及穆斯林地区常见缠枝花卉如牡丹、石榴、海棠等。
伊朗藏细密化元青花凤凰杂宝纹菱口大盘(图1)，直径57.7、高9厘米。返青工艺，图案严谨繁丽以同心圆几何布局等分对称装饰。盘折沿背书阿拉伯文(图2)意为“真正的宗教”，此盘可能供奉清真寺，元代清真寺也叫真教寺，为信仰伊斯兰教的色目人所建造。在瓷器上熟练地书写、绘画的习惯，在南宋时已十分普遍，元更甚。元代由于中西方交通和贸易畅通，文化交流、宗教传播，以梵文、八思巴文、阿拉伯文、波斯文等作为装饰的瓷器相继出现，从元青花凤凰杂宝纹大盘可感受到毛笔书写的流利、绘画及处理手法轻松和娴熟，可以肯定这是元代穆斯林色目工匠的作品。
“工匠来四方，器成天下走”，多民族、多元文化滋养导致了元青花风格、工艺的多样性。细密化的元青花可能是受波斯细密画大不里士风气影响的波斯陶瓷家、设计师、窑工遵照汗王要求制作元青花，并运至伊尔汗国;也许是元朝从西亚掳掠的工匠建立专窑以特供礼品赏赐伊尔汗国汗室;也许是伊尔汗国和元朝合作专为黄金家族及伊尔汗室和清真寺定制用瓷。
据记载，景德镇湖田窑窑址南河南岸出土发现的元青花标本“以大盘为主，约占青花残器的70%，其盘的器底较厚，纹饰繁缛华丽，其中多有蓝地白花，和伊朗、土耳其的传世品一致”。可见，细密化的产品的确有专窑烧制。
元代汪大渊著《岛夷志略》中有46个国家或地点要用瓷器进行贸易。汪大渊第一次出航在泰定四年(1327)，而泰定年间(1324-1328)元青花已形成规模生产。在1295年伊尔汗国信奉伊斯兰教以后，从亚洲运往欧洲的所有货物实际上都是沿着穆斯林所控制的陆路和水路运输的。如果元青花用于贸易，存量却如此有限。不赛因汗时仅1329-1331年间派往中国贡使达八次，不难看出细密化元青花是伊尔汗国专供，现藏于伊朗、土耳其的元青花属于伊尔汗国(图3、4)。
1240年后蒙古帝国辽阔疆域使得欧亚大陆上的旅行和贸易安全畅通，十三世纪晚期和十四世纪，中国丝绸之路往“纳怜道”即亦集乃到哈剌和林陆路到大不里士。大不里士在哈剌和林和大都之间都有定期的商队往返，伊尔汗国和元朝的使节往来频繁。伊尔汗国掌控了西亚，大不里士替代巴格达主导两河流域低地贸易。目前发现元青花瓷片的地区有埃及福斯塔特遗址、东非沿岸基瓦尔岛、肯尼亚等有限区域和数量，但大批量和沉船遗址不是很多。
青花瓷的蓝白色调，不仅是汉、蒙文化的崇尚也是伊斯兰文化的崇敬。1252年蒙古传统的萨满教天神腾格里崇拜与中国传统昊天帝崇拜相结合，蓝色成为汉、蒙的至尊，也与伊斯兰宗教的“清穆”境界相符，在蒙古波斯浅蓝色、深蓝色和金色成为伊尔汗国艺术装饰的主流色彩。
中国以白色为祥瑞之兆，蒙古族崇信白色象征善，粟特人有“吉乃素服，凶则皂衣”，藏传佛教视白色为神圣，早期元朝府衙和祭祀多用卵白釉器。根据林梅村以1312-1319年保定窖藏为标准和刘新园1325年后元青花大量生产并输出的观点，可以推断出至少在1319年前的元瓷以蒙古贵族所用的卵白釉、白釉描金、蓝釉描金、戗金等为主。
蒙古人很早关注景德镇瓷业的发展。在1278年设立“浮梁瓷局”，1295年，瓷局规模扩大四倍，1324年改由本路总管赋税的机构直接管辖。最高官员由蒙古人担任。
元景德镇一直致力于白釉的研制。从1295年青白釉发展到1305年卵白釉成功和1319年元廷规定瓷器不能用金不得描金，是元青花成功烧制的基础和条件。元代生产青花瓷的最早目的，是为了满足黄金家族的需要。
而唐青花严格意义上只能称作“白釉蓝花”瓷器，它是青花瓷器的发轫，采用钴料蓝彩、毛笔点洒描绘。唐青花是中国最早将绘画艺术与制瓷工艺相结合烧造瓷器。以氧化钴为呈色剂，纹饰有来自异域的枣椰树叶等。
宋代以单色釉生产为主，讲究釉色，由于考古发现所限，难以窥其全貌。宋磁州窑、吉州窑运用毛笔瓷绘已达成熟，但没有形成元青花的装饰样式。
1983年在扬州出土了约30片残片和少量完整器，1998年黑石号沉船唐青花瓷盘(图5、6)，证明唐青花的成熟期是826年，从出土情况来看，唐青花只是巩县窑瓷器外销产品当中的一个小品种。
唐代西亚波斯地区主要由伊斯兰世界阿拉伯帝国的阿拨斯王朝(750-1258)统治(黑衣大食)。唐青花装饰艺术在装饰内容、手法以及表现形式方面有一个简单到繁复，写实到抽象化、图案化的发展过程。它在继承汉魏、南北朝时期青瓷施彩技法的基础上，特别是在巩县窑自身生产的唐三彩制品之间，相互借鉴、启发、促进的情况下逐步发展起来的。
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